Review J.B.O. – House Of The Rising Fun

J.B.O. sind, das lässt sich nicht bestreiten, aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Das liegt zum einen daran, dass die Franken seit drei Jahrzehnten konstant präsent sind, zum anderen daran, dass sie das in einer rosafarbenen Penetranz tun, die wegdenken, also ignorieren oder gar vergessen, schier unmöglich macht. Und dann sind da natürlich auch noch die Hits, die man den „Verteidigern des Blödsinns“ ja gar nicht abstreiten möchte: Wenn im Oberstübchen die Kombination aus Mittagshitze und Frühstücks-Faxe zündet, kann man ja kaum anders, als „Ein Fest“ zu trällern, um später bei „Ein guter Tag zum Sterben“ mit einzustimmen. Oder eben doch „Geh mer halt zu Slayer“ zu plärren, wennschon uns diese Option seit deren Live-Reunion zumindest in Europa bislang verwehrt geblieben ist. Und so bleibt man eben bei J.B.O.

Denn die sind, so wird das neue Album beworben, eine der „Konstanten“ in einer Welt, „die zunehmend aus den Fugen gerät“. Ein Satz, der Mut machen könnte – aber eigentlich nur mit Blick auf den Zeitstrahl stimmt. Denn ja, seit 1995 liefern J.B.O. spätestens alle drei Jahre ein Album ab, mit „House Of The Rising Fun“ demnach Nummer 15. Das Wort „Konstante“ allerdings ist irreführend – wenngleich ja auch steter Qualitätsabfall eine Form von Konstante sein kann. Dass J.B.O. nämlich in Zeiten, in denen der Chart-Einstieg immer leichter wird, dreimal in Folge niedriger eingestiegen sind (3, 9, 12) und den Platz zudem kürzer halten konnten (6 Wochen, 4 Wochen, 2 Wochen), sagt alles in einer Welt, in der die Menschen für jede Aufheiterung und Ablenkung dankbar sind.

Nun könnte man sagen: Aber J.B.O. machen doch alles wie immer – aber vielleicht ist genau das das Problem. Vielleicht haben neue Generationen ihre eigenen Blödelbands hervorgebracht (man denke an NANOWAR OF STEEL, FEUERSCHWANZ etc. pp.) – vielleicht ist die Blödelei von früher heute aber auch einfach nicht mehr lustig. Ein perfektes Beispiel ist da direkt der Opener „Ma Ma Ma Metal“ (?!), in dem J.B.O. den Boomer-Cringe gleich auf 11 drehen: „Egal, was für Musik sie hör’n, ich versteh’ doch, dass die Welt sich dreht […] Das einzige Problem dabei, auch objektiv gesehen: Was die Kids so hör’n, das kann doch wirklich nicht angeh’n!“ OK, Hannes. Vielleicht ist ihnen, vom Einstiegs-Diss mal abgesehen, die stumpfe Rock-Nummer, die J.B.O. hier abziehen, auch einfach zu dumm? Dass die Erlanger das „House Of The Rising Sun“ nicht komplett abreißen, liegt wirklich einzig und allein am stabilen Fundament des amerikanischen Folk-Hits.

Ähnlich verhält es sich mit „I Kissed A Girl“, bei dessen Neuinterpretation J.B.O. wie jede beliebige Volksfestkapelle klingen. Dass ihre Version dem Hit von KATY PERRY natürlich nicht ansatzweise gerecht wird, ist das eine. Viel frappierender ist die Wahl des Songs an sich – verliert der Text, von einem Mann gesungen, doch nicht nur jedwede Sinnhaftigkeit, sondern wird von einer Hymne auf die Bisexualität zur ekligen Altherren-Phantasie. Womit man, da die weiteren Songs allesamt im breiten Spektrum völliger Belanglosigkeit zwischen punkigem („Stinkefinger“) bis melodischem („Power Sucht Wolf“) Rock herumlungern, direkt zu „Bussi“ skippen könnte. Was man allerdings tunlichst vermeiden sollte.

Kurz die Faktenlage: In der Single-Auskopplung von einem grauenhaften KI-Video begleitet, hauen J.B.O. hier nonchalant eine Coverversion von RAMMSTEINs „Pussy“ raus, die nur eine Frage aufwirft: Was ist schlimmer – der Umstand, dass hier Franken versuchen, auf Bairisch zu singen oder eben doch, dass offensichtlich niemand bei J.B.O. ein Problem damit hatte, im Jahr 2025 RAMMSTEIN zu covern? Diese Frage ist insofern schwer zu beantworten, als die Neuvertonung tatsächlich noch mehr nach ekliger Altherren-Phantasie klingt als zuvor schon „I Kissed A Girl“, zumindest aber auch nicht weniger als der Originaltext des designierten Altherren-Phantasten Lindemann persönlich. Aber auch unabhängig vom Inhalt treibt er jeder mit etwas Sprachgefühl für das Bairische gesegneten Person die Speibe hoch: Aus „zwoa“ wird „zwaa“ und der Dieb wird zum „Diab“ verhunzt. Wer sich ernstlich davon unterhalten fühlt, dass ein Mittfünfziger ihm zu trashigem Volks-Rock „Schmusi Gspusi, scheenes Kind, auf der Alm, da gibt’s koa Sünd“ oder auch „Kumm scho, stell di ned so o – schaun mer mal, dann sehn mer scho“ ins Ohr eumelt, sollte das zum Anlass nehmen, seine Lebensentscheidungen ganz grundsätzlich zu hinterfragen. „Aber wie immer bei J.B.O. geht es nicht nur um Musik. Es geht um eine Haltung“, weiß der Pressetext dazu im Übrigen kundzutun. Das mag schon sein, das „Wofür“ oder „Wogegen“ bleibt jedoch offen. Immerhin: Hinter dem wenig versprechenden Titel „Woke On The Smater“ steckt tatsächlich nur ein Buchstabendreher-Text. Da wäre in diesem Kontext Schlimmeres zu befürchten gewesen.

Tragisch ist schlussendlich nicht einmal, wie schwach „House Of The Rising Fun“ im Vergleich zu früheren Werken der Band ist, sondern wie lieblos – und das in wirklich jedem Aspekt: Schon beim Cover drängt sich die Frage auf, ob hier KI im Spiel war, und wenn nein, warum nicht. Bei der Musik ist es nicht anders: Vom Arrangement der Songs, über die Texte bis zum Sound ist das Gesamtpaket in einem Maße seelenlos, das selbst einem Computerchip peinlich gewesen wäre. Wer sich von „Mein Arsch“ unterhalten fühlt, kann eigentlich direkt mit KI-Schlager-Star Katja Klöten und ihrem Mega-Hit „Auch mal in Arsch muss sein“ weitermachen. Restlos KI-generiert dürfte im Übrigen auch der Pressetext selbst sein – kein fühlendes Wesen könnte über dieses Machwerk ohne Magenkrämpfe schreiben: „Es ist ein Album, das nicht nur zum Lachen anregt, sondern auch zum Nachdenken.“ Wobei es ja tatsächlich die eine oder andere Frage aufwirft: „Warum?“, „Warum ich?“, und „Wer gibt mir diese 2.634 Sekunden wieder?“ wären die drängendsten.

Publiziert am 6. Januar 2026 von Moritz Grütz