Interview mit Justin, Phil von Somnuri

Könnt Ihr uns den Entstehungsprozess für Ihr neues Album „Desiderium“ erläutern? Wie bist du an die Entstehung dieses Albums herangegangen?
Justin: Der Prozess war dieses Mal ziemlich ähnlich, ich habe ein paar Riffs und mit der Zeit setzen wir sie Stück für Stück zu Songs zusammen. Das unterschied sich nicht allzu sehr von unseren vergangenen Alben, mit Ausnahme des Stücks „Flesh & Blood“, das Phil fast komplett einbrachte, es ist ein großartiger Song. Nachdem wir die Teile zusammengesetzt und ein Demo gemacht haben, machen wir so viel Vorproduktion wie möglich und arbeiten an Tempo, Texten, Gesangsarrangements und so weiter.

Welche lyrischen Themen werden in „Desiderium“ behandelt, und was hat euch dazu inspiriert?
Justin: Ich war schon immer von Träumen fasziniert, von dem, was in ihnen passiert, und von den Bedeutungen, die sie haben. Unsere vergangenen Alben haben sich auch damit befasst, aber bei diesem hatte ich eine Reihe von Träumen, die zusammenhingen. Es begann mit Träumen über den Tod und die Idee, dass er vergangene oder zukünftige Existenzen aufschließt. Als ich mit dem Schreiben der Texte begann, entfaltete sich eine Geschichte, über die ich keine Kontrolle mehr hatte. Es war definitiv ein kathartischer Prozess.

Gibt es irgendwelche bedeutenden Entwicklungen oder Unterschiede im Sound oder Stil zwischen „Desiderium“ und dem vorherigen Album? Wenn ja, könnt ihr
diese Veränderungen näher erläutern?
Justin: Mit jeder Platte, ja sogar mit jedem Song, versuchen wir, über das hinauszugehen, was wir bisher gemacht haben. Jeder dieser Songs hatte seine eigene, einzigartige Herausforderung. Wir waren viel offener für das Hinzufügen von Schichten, da wir wussten, dass wir in naher Zukunft wahrscheinlich ein weiteres Mitglied hinzufügen würden. Nachdem wir ein umfangreiches Album aufgenommen hatten, mussten wir schneller handeln, als wir dachten, und wir fanden schnell den Gitarristen und Sänger Chris Drapeau. Er hat uns wirklich geholfen, die Songs zu vervollkommnen und live eine Menge Energie hinzuzufügen.

Seid ihr während der Arbeit an „Desiderium“ auf irgendwelche Herausforderungen oder Hindernisse gestoßen? Wie habt ihr sie überwunden?
Phil: Wir standen zum ersten Mal wirklich unter Zeitdruck, da wir eine Deadline einhalten mussten. Es war unser erstes Album, nachdem wir bei MNRK unterschrieben hatten, und wir wussten, dass wir es auf die nächste Stufe bringen mussten. Normalerweise haben wir viel Zeit, um alles aufzunehmen, die besten Takes zu bekommen und ein bisschen zu experimentieren, aber dieses Mal mussten wir viel mehr Bauchentscheidungen treffen. Es war intensiv, aber lohnend, die Musik ist nicht überarbeitet und kommt direkt aus dem Herzen.

Gab es besondere experimentelle oder innovative Elemente, die ihr in dieses Album eingebaut habt, auf die sich die Fans freuen können?
Phil: Ich würde sagen, dass wir die Gesangsproduktion dieses Mal auf jeden Fall auf die nächste Stufe gehoben haben. Wir hatten keine Angst davor, mehr Harmonien und Schichten auf diesem Album hinzuzufügen, weil wir wussten, dass wir sowieso mehr Leute brauchen, um das alles live umzusetzen. Klanglich wollten wir etwas anderes machen. In der Vergangenheit habe ich unsere Platten abgemischt, und obwohl ich wieder die Tracks aufgenommen und produziert habe, wollten wir ein frisches Paar Ohren für das Abmischen haben, damit wir uns mehr auf das Spielen und Aufnehmen konzentrieren konnten, so gut wir konnten. Unser Freund und Mischtechniker Justin Mantooth experimentiert viel mit Gitarren- und Bassklängen, und es war wirklich aufregend, auch diese Seite der Produktion zu neuen Höhen zu führen. Wir denken, dass die Fans unserer früheren Musik die Soundwand lieben werden, die wir geschaffen haben.

Wie würdet ihr die allgemeine Stimmung und Atmosphäre beschreiben, die durch die Musik auf „Desiderium“ vermittelt wird?
Justin: Die Stimmung ist für mich fantastisch, wie ein guter Trip. Es geht darum, jeden Aspekt der Existenz zu erforschen, das Leben nach dem Tod, multidimensionale Realitäten, das Hinterfragen von Autoritäten und alles, was dazwischen liegt. Wir versuchen, die Schönheit dort zu finden, wo sie vielleicht nicht immer zu sein scheint.

Gibt es Stücke auf dem Album, die ihr als herausragend bezeichnet oder die einen bemerkenswerten Fortschritt für die Band darstellen?
Justin: Das ist wirklich schwierig, jedes Stück hat es auf die Platte geschafft, weil es auf seine eigene Weise besonders ist. Für mich trifft „The Way Out“ eine persönlichere Note, weil es auf einen sehr lebhaften Traum meiner Großmutter zurückgeht, die eine wirklich wichtige Botschaft aus dem Jenseits übermittelt hat. Es ruft rohe Emotionen hervor, die der Hörer hoffentlich auf seine eigene Weise interpretieren kann.

Seid ihr bei der Aufnahme und Produktion von „Desiderium“ anders vorgegangen als bei deiner letzten Veröffentlichung? Wenn ja, welche Änderungen habt ihr vorgenommen?
Phil: Wir haben uns entschieden, die Aufnahmeorte für Schlagzeug und Gitarren zu ändern. Der Gesang ist ein intimer und anstrengender Prozess und wir verbringen gerne mehr Zeit in unserem eigenen Raum, aber wir haben den Großteil der Musik in Gojiras Studio Silver Cord aufgenommen. Wir waren bei einem Tag der offenen Tür dort und haben Joe und die Mitarbeiter kennengelernt, und es war einfach ein cooler Ort. Die Aufnahmen verliefen wirklich reibungslos, und insgesamt herrschte dort eine tolle Atmosphäre mit einer Menge cooler Ausrüstung. Die wichtigste Entscheidung, die wir getroffen haben, war, nicht selbst zu mischen. Es macht zwar Spaß und ist aufregend, Platten komplett selbst zu machen, aber wir wollten uns auf die Musik konzentrieren und nicht jemanden haben, der an allen Knöpfen dreht, damit es so gut wie möglich klingt. Wir haben viel vorproduziert, und es war ein Riesenspaß, einfach loszulegen und aufzutreten und nicht über jede kleine Aufnahme nachdenken zu müssen.

Was sind eure Pläne für die Promotion von „Desiderium“? Können die Fans irgendwelche Musikvideos oder andere visuelle Inhalte erwarten?
Phil: Wir sind eine sehr visuelle Band, und es ist uns wichtig, dass wir auch in diesem Bereich immer wieder Grenzen überschreiten. Wir haben 3 Videos und 1 Visualizer für dieses Album, die alle von Susan Hunt (Five Sigma Films) produziert wurden und bei denen sie Regie führte. Sie ist ein absolutes Phänomen und trägt maßgeblich dazu bei, unsere Musik zum Leben zu erwecken. Wir haben wirklich das Gefühl, dass sie zu unserem Team gehört und können es kaum erwarten, dass die Leute die nächsten Sachen sehen, an denen sie arbeitet… Es wird verrückt und wild!

Werdet ihr zur Unterstützung des neuen Albums auf Tour gehen oder Live-Shows spielen? Wenn ja, könnt ihr irgendwelche Details oder mögliche Tourdaten nennen?
Phil: Ja, wir sind den größten Teil des Monats Juli unterwegs und unterstützen Telekinetic Yeti, Stinking Lizaveta und Ende des Monats Zao. Es geht hauptsächlich um die Westküste und wir wagen uns auch zum ersten Mal nach Kanada, das ist also toll. Hier ist, was für uns in nächster Zeit ansteht: https://www.bandsintown.com/a/12390413-somnuri

Was sind eure Zukunftspläne und Ambitionen als Band? Gibt es bestimmte Ziele, die ihr zu erreichen hofft, oder Meilensteine, die ihr erreichen wollt?
Phil: Es gab schon immer ein einfaches Ziel oder Ethos, nämlich die Musik zu so vielen Menschen und Orten wie möglich zu bringen. Es geht darum, mit so vielen Gleichgesinnten wie möglich in Kontakt zu treten. Ein unmittelbares Ziel ist es, Europa zu besuchen, wir würden die Party gerne nach Übersee bringen!

Wie passt „Desiderium“ zu eurer künstlerischen Entwicklung insgesamt? Bedeutet es eine neue Richtung oder Wachstum für Somnuri?
Justin: Kontinuierliche Verbesserung ist für uns bei jedem Schritt so wichtig. Als Musiker und Menschen fühlt sich das bei dieser Platte relevant an. Es baut auf dem auf, was wir beim letzten Mal gemacht haben, während wir uns immer noch in neue Richtungen wagen. Bei jedem Song und jedem Album bemühen wir uns, es frisch und aufregend für uns und die Fans zu halten. Hoffentlich haben die Leute genauso viel Spaß beim Zuhören, wie wir beim Aufführen dieser neuen Musik haben.

Publiziert am 13. Dezember 2023 von Christoph Emmrich