Interview mit Aymeric Thomas von Pryapisme

  • English Version

    On their third album „Diabolicus Felinae Pandemonium“ the French jesters and cat lovers PRYAPISME have once more proven that the border between ingenuity and insanity is a thin one. The musical chameleons show themselves to be capable of far more than just joking around. Drummer and eccentric Aymeric Thomas gives some insight into the band’s work while casually talking about non-stop errections, cats with megalomania and his top notch knowledge of the German language.

    Hello! Thanks for letting us do this interview with you. How are you?
    I’m ok, thank you! We’re happy that the album is finally out so we can begin to focus on live shows.

    Some of our readers may not know you, so please introduce yourself and your band PRYAPISME to get started. How would you describe your music?
    Ok, so it’s very hard to describe us. I’m the drummer and one of the two original members of the band. I became the main composer. We begun when we were in high school, and from the start, we never decided to do anything precisely. We just compose the music we would like to hear. It’s a mixture of what we all like, without trying to put any boundaries to stay in a granitic music style. It can be described as “Rocococore”: core because it’s often violent music with heavy guitar riffing, fast drumming and distorted synths, and rococo, because we use too much different influences, too much notes and frills so our music is maybe overloaded.

    You melt various musical styles into a strange mixture, which sounds quite freaky. What’s your intention behind mixing so many genres?
    We have no any particular intentions, we just do what we like. Sometimes we can use a freaky part ironically because we are funny guys but most of the time we try to make heartfelt tributes to the music we love. We like to combine genres together also because we live in a multicultural period of time. With the rise of the internet, the different music styles are tending to crack and evolve. Lots of artists are doing mixtures and use multiple influences, and we just do the same thing just a bit more deeper and in a more extreme way.

    Do you find it boring if a band just plays one ordinary genre?
    Not necessarily, but I must admit I’m more and more frustrated when I listen to new albums. I like to be surprised and most of the time, when I listen an album for the first time, I have the impression that I already know what it’s going to be. Always the same melodies, always the same developments. I have the impression that everything has already been created, and the true mutation of music will come over strange mixtures and border crossing. That being said, I can really appreciate a good album of an ordinary genre from time to time. I listen a lot of pure ambient or electro-industrial music for example. And I can enjoy an old school black metal album to wake up on the morning during my breakfast.

    Which musicians serve as inspiration for you?
    It’s hard to respond in the name of all the band because we all have been influenced by so many different artists. I guess the leading bands that we all love are Mr Bungle, Estradasphere, Naked City and John Zorn. We all enjoy classical and contemporary music, 70’s avant rock, lots of metal sub genres, video-games and film OST, electronic music, balkan, arabic, indian, balinese, chinese and latin music. We enjoy and listen to almost everything really.

    As already mentioned, your bandname is PRYAPISME. What’s the meaning behind that word and why did you choose it as your bandname?
    We choose it because we were young. And drunk. It means to have a non-stopping erection. We just customised the spelling. We were 17 years old and our hormones were boiling. If we knew back then that our band will last more than 15 years, we may have chosen a different name. Something like “The Perfect Triangle Of Metaphysic’s Salad” or “Spinoza’s Big Band And His Mighty Trumpets Of Death” or maybe “There Is An Octopus In My Sliding Drawer, He Tastes Like Papyrus”. Or even: “@@@V2.7: The Church Of The Space Disclosure -TAB”. We have plenty of names that would be better than PRYAPISME. But they are quite long I guess.

    The band already exists since 2000, still „Diabolicus Felinae Pandemonium“ is just your third full album. Why does it take you so long to release a new full-length album?
    We took 10 years to release our first album because 1) we were lazy 2) we didn’t have money to pay for a recording studio 3) it took 10 years to buy the gears to make our own home-studio and to know how it works 4) we were not good enough with our instruments at the beginning and we had to rehearse and make a lot of gigs before being ready. 5) we spent a lot of time arguing over artistic decisions before understanding that the democratic way didn’t fit us. So we had to be trustful and let us go deep into our ideas when somebody takes the initiative without questioning everything. Now, it’s all ok, we are more efficient together but it took time. Also we have to say that we all are a bit perfectionistic, and we don’t want to release something which we are not completely happy with.

    In between your full-length albums you released other things like EPs. Why did you do that instead of just focusing on full albums?
    To focus on an EP is another way of composing music. The shorter format can make us dig deeper into an idea that we can’t develop in a full-length. It’s a very interesting work. We did a pure chiptune EP for example, and that’s a great way to explore a complete and precise aesthetic without being too long. „Futurologie“ was meant to be a track from our full-length album at the beginning. But the track tells a story in itself so we released it on its own. We were able to play around and make a long orchestral version of the track, which was a very cool exercise of style for us. To work on a EP is some kind of a break, to go thoroughly into an idea for a short time. A full-length is more serious and has a bigger background. That’s totally two different ways of composing.

    This time you recorded „Diabolicus Felinae Pandemonium“ as a live formation. Why did you choose to do so?
    We recruited two session musicians for the live shows back in 2013. They stink but they are really cute. So they quickly became 100% part of the band. This album was recorded with them from the beginning and they also brought lots of ideas and compositions. PRYAPISME was a three members band for a long time but now we are officially five. So it was natural to use this live formation for our new album.

    In which way exactly can we imagine the recording process to be different in comparison to that of your earlier releases?
    In this album, we were influenced by our live shows. We wanted to have something warmer. Also something less digital and cold than on our previous full-length. The recording process wasn’t too different to be honest. It’s more a question of mix. Anyway, we recorded the drums with news microphones to have a more roomy impact, we used lots of different cabinets for the bass and guitars to get a more natural and crunchy sound. And we tried to program the keyboard instruments in a more realistic way. A big difference is also the influence of more Arabic and oriental sounds.

    Apart from the recording, where do you spot the biggest differences between your newest album and the ones before?
    We focused on analog synths, like we do on stage. Lots of electronic parts are not programmed but played with anolog drum machines and real synths. We also have two guitarists, one playing with a plectrum and one with his fingers, and we wanted to hear the dichotomy between them. Also we wanted to hear the sounds of the amplifiers, a more roomy and natural drum without lots of treatment like on our previous album. The use of the bass is also very new to us, we wanted a bass player that we hear and not some sub synth frequencies fade in the mix like before. So the idea was to get a warmer record, with more presence of the actual musicians and a bit less programmed instruments.

    You also hired some guest musicians. Why did you think was it necessary to include guest musicians on the album and how did you get in touch with them?
    The contra-bassist, Matt, already played on our previous EP and we wanted to have this instrument for some jazzy moments again on the album. He’s a friend who has a very cool band of chiptune music called Please Loose Battle. I also play with some members of PRYAPISME and Matt in Speedrunning The Apocalypse!!!, a cover band of video game music with a speedrunner on video during live shows. One of the other guests is Adrien, who also shares a band with our bassist called Zibeline. He’s a wonderful musician with great skills and we wanted him to play the saxophone on two tracks. If it was up to me, PRYAPISME would have a full time sax player. I love that instrument. I also play clarinets but I already play drums and electronic on stage. I wish I can buy myself a new pair of arms one day… One of the other guests is Gautier, who also shares a band with me called Sebastockholm. I sampled him while he destroyed a wall with a sledgehammer and put him in a track. It’s always cool to invite friends in an album. It expands the music and it’s a good way to see each other again around a fresh beer.

    Which track of the album do you think is your most accomplished and why?
    Hard question! From „Hyperblast Supercollider“, my favourite track is still and was right from the beginning “Je Suis Venu, J’ai Vu, J’ai Sagouinu” but on „Diabolicus“, I don’t really have a preference yet. I would say “Totipotence D’un Erg” but I can’t really tell why. Maybe it’s because it tells a nice story in my head, with a cinematographic approach and I had great fun when I composed it. But if you ask me tomorrow, I may choose another one.

    Your music is almost completely instrumental, there are just a few samples and cat noises to be heard. Why? And what do you want to express with the samples?
    We don’t have any singer, because we have nothing to say. And if we do one day, I’m sure the texts would be surrealistic. For us, the music tells enough alone. I also don’t really like bands with singers and I mostly listen to instrumental music. The samples are for the most parts something that talks about cats. We recorded our own cats, and also an old neighbour of us that talks about the cats who pooped in her garden. In “Totipotence D’un Erg”, we sampled a friend from a home movie we made together. He says “I will eat each of your cells”. There are a few movie samples too because it fits the ideas of what we had in mind for the music. For example, there is a sample of a porn actress in the second track that cums on the offbeat to pastiche reggae music. There is also a sample of a French historian from the 60’s that says something like “it’s easier to eat priests than eat bankers” [Eat: litteral translation, meaning in this situation to make fun of/to bully, something in between…] All those samples are the only words in our music, the rest are just meows. The listener can understand this however he wants to.

    The concept behind your music describes some kind of cat apocalypse. Why do you think will cats one day overrule humans?
    We make fun of them but at the same time, cats are parts of our world like never before. In the ancient Egypt civilisation, they already were worshipped. We try to pretend that they are stupid and funny little creatures but in fact, they have a plan for world domination. We just have to look at the million YouTube views for the lol-cats videos on the internet to see that they already rule the world. They are patient but one day, they will show their true evil faces, they will take control of nations, they will transform all our agriculture into meatballs, they will turn every tree into catnip, and finally, they will make funny videos on the internet where humans fall flat on their faces. Hopefully, I’m sure that a few cats in the future will open shelters for abandoned humans. And some of them will tame us.

    What fascinates you about cats?
    At the beginning of the band, we used to rehearse in a cattery. We were surrounded by more than thirty cats and they are still with us every time we record or mix our music. They are cute but evil. They cuddle but stink when they get to the litter. They are just perfect companions in fact. As I’m writing the answers to this interview, I have one cat with me that stands right in front of the screen of the computer. He also wants to tell you: “::::dfflDJfjjjjjj,,4”.

    What are your next plans for PRYAPISME?
    Our first plan when we started the band was to find girlfriends with rock’n’roll music, and we all achieved it. Our second plan was to conquer the whole world, so we will continue to try. Also we will do our first music for a video game. I don’t know exactly when it will be out, and I can’t tell more about it now but it will be the next PRYAPISME opus for sure. In the meantime, we will try to play live as much as possible and still give our cats food and love.

    We are reaching the end of our interview. At last I’d like to do our traditional with you:
    Nyan cat: To be honest, I just asked my girlfriend. I must have been cryogenised. He’s cute.
    Best retro videogame: Of course “Rockman 2 / Megaman 2”. Also “Duck Hunt”.
    Best metal genre: the one when at the end the cat fucks the dragon AND the princess
    Donald Trump: I prefer Bruce Dickinson.
    Cat tree: The most perfect human invention since the printing.
    PRYAPISME in ten years: On the executive board of the biggest catnip manufacturing company. And with at least one Grammy award for a new category: being the first band led by cats.

    Alright, thanks again for doing this interview with us. The last words shall be yours:
    Petra und Monica sind auf den spielplatz mit ein bademutze um fußball zu spielen. Draußen ist es kalt. Die vögel singen. Sie möchten kartoffeln und meerschweinchen zu essen. 7 years of studing german at school… fascinating isn’t it ? Thank you very much, and thanks to the reader.

  • Deutsche Version

    Mit ihrem dritten Album „Diabolicus Felinae Pandemonium“ haben die französischen Spaßvögel und Katzenliebhaber PRYAPISME ein weiteres Mal Zeugnis darüber abgelegt, dass Genie und Wahnsinn oft nah beieinanderliegen. Die musikalischen Chamäleons können nämlich weit mehr, als nur Schabernack treiben. Drummer und Exzentriker Aymeric Thomas gewährt nun Einblicke in das Bandgeschehen und erzählt nebenbei von nicht aufhörenden Erektionen, Katzen mit Allmachtsfantasien und seinen erstklassischen Deutschkenntnissen.



    Hallo! Vielen Dank für dieses Interview. Wie geht es dir?
    Mir geht’s ganz gut, danke! Wir sind froh, dass das Album endlich draußen ist, sodass wir uns jetzt auf Live-Shows konzentrieren können.

    Einige unserer Leser werden euch wohl noch nicht kennen, darum stell‘ doch bitte zu Beginn kurz deine Band PRYAPISME vor. Wie würdest du eure Musik beschreiben?
    Okay, also es ist echt schwer, uns zu beschreiben. Ich bin der Schlagzeuger und einer der zwei Gründungsmitglieder der Band. Ich wurde schließlich der Hauptsongwriter. Wir fingen an, als wir auf der Highschool waren und haben uns von Anfang an dazu entschieden, nichts Bestimmtes zu machen. Wir komponieren einfach Musik, die wir gerne hören möchten. Es ist eine Mischung dessen, was wir alle mögen, ohne irgendwelche in Stein gemeißelten musikalischen Grenzen. Man könnte es „Rocococore“ nennen: Core wegen des harten Gitarrenriffings, des schnellen Drummings und der verzerrten Synthesizer und Rococo, weil wir einfach zu viele Einflüsse haben und zu viele Noten und Schnickschnack spielen, sodass unsere Musik vielleicht etwas überladen ist.

    Ihr mixt die verschiedensten Musikstile miteinander, das Ergebnis klingt ziemlich ausgeflippt. Was ist eure Intention dahinter?
    Wir haben keine bestimmten Intentionen, wir tun einfach, was wir wollen. Manchmal bauen wir verrückte, ironische Parts ein, weil wir einfach lustige Typen sind, aber die meiste Zeit über versuchen wir, der Musik, die wir mögen, aufrichtig Tribut zu zollen. Wir mögen es außerdem, Genres zu kombinieren, weil wir in einer multikulturellen Zeit leben. Durch das Internet brechen verschiedene Musikstile auf und entwickeln sich weiter. Viele Künstler erschaffen Mixturen und machen sich verschiedene Einflüsse zunutze, wir führen das einfach nur etwas weiter, auf eine tiefergehende, extremere Art.

    Findet ihr es langweilig, wenn eine Band nur einen Musikstil spielt?
    Nicht unbedingt, aber ich muss zugeben, dass ich immer frustrierter werde, wenn ich mir neue Alben anhöre. Ich mag es, überrascht zu werden, und meistens, wenn ich ein Album zum ersten Mal höre, habe ich den Eindruck, dass ich schon weiß, was auf mich zukommt. Immer dieselben Melodien, dieselbe Entwicklung. Es kommt mir so vor, als sei alles schon mal erschaffen worden und als wäre eine wahrhaftige Mutation der Musik nur durch seltsame Mischungen und Grenzüberschreitungen möglich. Von Zeit zu Zeit kann ich aber auch ein gutes Album eines gewöhnlichen Genres anerkennen. Ich höre zum Beispiel viel puren Ambient oder Electro-Industrial. Und ich kann ein Oldschool-Black-Metal-Album beim Frühstück genießen, um wach zu werden.

    Welche Musiker haben euch beeinflusst?
    Da kann ich nicht für uns alle sprechen, da wir alle durch so viele verschiedene Musiker beeinflusst wurden. Ich denke, die Bands, die wir alle lieben, sind Mr Bungle, Estradasphere, Naked City und John Zorn. Wir alle mögen klassische und zeitgenössische Musik, den Avantgarde Rock der 70er, verschiedene Metal-Subgenres, Videospiel- und Film-Soundtracks, elektronische Musik, balkanische, arabische, indische, balinesische, chinesische und lateinamerikanische Musik. Wir mögen und hören also so ziemlich alles.

    Eure Band heißt PRYAPISME. Was steckt hinter diesem Wort?
    Wir suchten uns den Namen aus, als wir sehr jung waren. Und betrunken. Er bedeutet, eine Non-Stop-Erektion zu haben. Wir haben nur die Schreibweise etwas geändert. Wir waren 17 jahre alt und unsere Hormone waren am Brodeln. Wenn wir damals gewusst hätten, dass unsere Band länger als 15 Jahre bestehen würde, hätten wir vielleicht einen anderen Namen gewählt. Etwas wie “The Perfect Triangle Of Metaphysic’s Salad” oder “Spinoza’s Big Band And His Mighty Trumpets Of Death” oder vielleicht “There Is An Octopus In My Sliding Drawer, He Tastes Like Papyrus”. Vielleicht aber auch “@@@V2.7: The Church Of The Space Disclosure -TAB”. Uns würden viele Namen einfallen, die besser als PRYAPISME wären. Aber die wären wohl etwas lang.

    Euch gibt es bereits seit 2000, dennoch ist „Diabolicus Felinae Pandemonium“ gerade mal euer drittes Album. Warum braucht ihr so viel Zeit, um eine neue Platte zu veröffentlichen?
    Wir brauchten zehn Jahre, um unser erstes Album zu veröffentlichen, da wir erstens sehr faul waren, zweitens kein Geld hatten, um die Aufnahmen in einem Studio zu bezahlen, drittens zehn Jahre brauchten, um unser eigenes Home-Studio aufzubauen und herauszufinden, wie alles funktioniert, viertens anfangs nicht gut genug mit unseren Instrumenten umgehen konnten, sodass wir viel üben und Gigs spielen mussten und fünftens viel Zeit damit verbrachten, über künstlerische Entscheidungen zu diskutieren, bevor uns klar wurde, dass wir das Ganze nicht demokratisch angehen konnten. Wir mussten lernen, vertrauensvoll zu sein und tief in die Ideen einzutauchen, wenn einer von uns die Initiative ergreift, ohne alles infrage zu stellen. Jetzt ist alles gut, wir sind jetzt effizient, aber das brauchte seine Zeit. Außerdem sind wir alle etwas perfektionistisch, wir wollen nichts veröffentlichen, mit dem wir nicht voll und ganz zufrieden sind.

    Zwischendurch bringt ihr jedoch immer wieder andere Releases wie EPs heraus. Warum das, anstatt die Zeit und Mühe gleich in Full-Lengths zu investieren?
    Eine EP zu kreieren ist eine andere Art des Komponierens. Wegen der kürzeren Laufzeit kann man eine Idee tiefergehend verfolgen, als das auf einem Album möglich wäre. Das ist wirklich interessant. Wir haben zum Beispiel eine pure Chiptune-EP kreiert, das ist einfach eine gute Möglichkeit, eine gewisse Ästhetik umzusetzen, ohne dass es zu lang wird. „Futurologie“ sollte ursprünglich ein Album-Track werden, aber der Song erzählt seine eigene Geschichte, also veröffentlichten wir ihn allein. Wir konnten etwas damit spielen und eine lange orchestrale Version des Tracks machen, was für uns eine ziemlich coole Stilübung war. An einer EP zu arbeiten ist eine Art Pause, in der man sich für kurze Zeit eingehend mit einer Idee befassen kann. Eine volle Platte ist hingegen ernster und hat einen größeren Hintergrund. Das sind zwei völlig unterschiedliche Dinge in Bezug auf das Komponieren.

    „Diabolicus Felinae Pandemonium“ habt ihr diesmal als Live-Formation aufgenommen. Warum habt ihr euch dafür entschieden?
    2013 haben wir zwei Sessionmusiker für die Live-Shows engagiert. Sie riechen schlecht, sind aber wirklich lieb. Also wurden sie zu 100 % Teil der Band. Wir haben das Album mit ihnen zusammen aufgenommen und sie haben viele Ideen und Kompositionen eingebracht. PRYAPISME waren lange Zeit zu dritt, nun sind wir offiziell ein Quintett. Deshalb war es für uns selbstverständlich, in dieser Live-Formation das Album aufzunehmen.

    Wie darf man sich das im Vergleich zu euren letzten Releases vorstellen?
    Auf dieser Platte wurden wir von unseren Live-Auftritten beeinflusst. Wir wollten etwas Wärmeres schaffen. Etwas weniger Digitales und Kaltes als auf unserem vorherigen Full-Length. Die Aufnahmen waren aber nicht großartig anders. Das war eher das Mixing. Wir haben die Drums mit neuen Mikros aufgenommen, um den Raum mehr durchklingen zu lassen, wir haben verschiedene Kabinen für Bass und Gitarren verwendet, damit sie natürlicher und knackiger klingen. Außerdem haben wir versucht, die Keyboards realistischer zu programmieren. Auch, dass wir mehr arabische und orientalische Klänge einsetzen, ist ein großer Unterschied.

    Wo siehst du abgesehen vom Recording die größten Unterschiede zwischen eurem aktuellen Album und euren früheren Platten?
    Wir haben uns auf analoge Synthesizer konzentriert, wie wir es auch auf der Bühne tun. Viele der elektronischen Parts sind nicht programmiert, sondern mit analogen Drum-Maschinen und echten Synthesizern eingespielt. Wir haben außerdem zwei Gitarristen, einer spielt mit Plektrum, der andere mit den Fingern, diesen Gegensatz wollten wir hörbar machen. Wir wollten außerdem die Verstärker gut hörbar machen, einen räumlicheren und natürlicheren Drum-Sound ohne viel Nachbearbeitung, wie es noch auf unserem letzten Album der Fall war. Der Basseinsatz ist auch neu für uns, diesmal wollten wir einen Bassisten, den man wirklich hören kann, nicht nur irgendwelche Synthesizer tief im Mix. Wir wollten also eine wärmere Platte, mit viel Präsenz von echten Musikern und weniger programmierten Instrumenten.

    Ihr habt außerdem zahlreiche Gastmusiker mit an Bord. Wieso befandet ihr es für notwendig, Gäste dazuzuholen und wie kamt ihr mit ihnen in Kontakt?
    Der Kontrabassist, Matt, hat schon auf unserer letzten EP gespielt und wir wollten sein Instrument für jazzigen Momente wieder mit dabeihaben. Er ist ein guter Freund, außerdem hat eine coole Chiptune-Band namens Please Loose Battle. Ich spiele übrigens auch mit ein paar Mitgliedern von PRYAPISME und Matt in Speedrunning The Apocalypse!!!, einer Cover-Band, mit der wir Videospielmusik nachspielen und dabei live im Hintergrund ein Speedrunning-Video laufen lassen. Ein anderer Gast ist Adrien, der mit unserem Bassisten in einer Band namens Zibeline spielt. Er ist ein wundervoller Musiker mit großartigen Fähigkeiten und wir wollten, dass er auf zwei Tracks Saxofon spielt. Wenn es nach mir ginge, hätten PRYAPISME einen fixen Saxofonisten. Ich liebe dieses Instrument. Ich spiele auch Klarinette, aber live kümmere ich mich schon um die Drums und die Elektronik. Ich hoffe, eines Tages kann ich mir ein zusätzliches Paar Arme kaufen… Ein weiterer Gast ist Gautier, der auch mit mir in einer Band namens Sebastockholm spielt. Ich hab ein Sample von ihm aufgenommen, wie er eine Wand mit einem Vorschlaghammer zerstört, und es in einen Track eingefügt. Das ergänzt die Musik und ist eine gute Gelegenheit, um sich bei einem kühlen Bier wiederzusehen.

    Mit welchem Track des Albums bist du am meisten zufrieden und warum?
    Schwierige Frage! Auf „Hyperblast Supercollider“ war und ist mein Lieblingstrack von Anfang an “Je Suis Venu, J’ai Vu, J’ai Sagouinu”, aber auf „Diabolicus“ habe ich noch keinen Liebling. Vielleicht “Totipotence D’un Erg”, aber ich kann nicht wirklich sagen, warum. Möglicherweise, weil es in meinem Kopf eine nette Geschichte erzählt, mit einer kinematographischen Herangehensweise, außerdem hatte ich viel Spaß bei der Aufnahme. Aber wenn du mich morgen nochmal fragen würdest, fiele meine Wahl vielleicht anders aus.

    Eure Musik ist nahezu gänzlich instrumental, man hört ansonsten lediglich ein paar Samples oder Katzengeräusche. Warum? Und was wollt ihr mit den Samples ausdrücken?
    Wir haben keinen Sänger, weil wir nichts zu sagen haben. Aber wenn wir eines Tages mal einen haben werden, dann werden die Texte sicher surrealistisch sein. Für uns sagt die Musik jedenfalls genug. Ich mag auch eigentlich keine Bands mit Sängern, ich höre meist instrumentale Musik. Die Samples haben größtenteils etwas mit Katzen zu tun. Wir haben unsere eigenen Katzen aufgenommen, aber auch unsere Nachbarin, die sich darüber aufregt, dass Katzen in ihren Garten gekackt haben. Auf “Totipotence D’un Erg” gibt es ein Sample von einem Home-Video, das wir mit einem Freund gedreht haben. Darauf sagt er: „Ich werde alle deine Zellen essen“. Es gibt auch ein paar Film-Samples, weil die gut zu den Ideen passten, die wir zu den Songs im Kopf hatten. Auf dem zweiten Track gibt es zum Beispiel ein Sample von einer Pornodarstellerin, die gerade kommt, während man Reggae hört. Außerdem hört man auch mal ein Sample von einem französischen Historiker aus den 60ern, der in etwa sagt: „Es ist leichter, sich über Priester lustig zu machen als über Banker.“ Das sind aber auch die einzigen Worte in unserer Musik. Sonst gibt es nur Miauen. Der Hörer kann das interpretieren, wie er will.

    In dem Konzept hinter eurer Musik geht es um eine Art Katzenapokalypse. Warum werden denn die Katzen den Menschen unterjochen?
    Wir machen Scherze über sie, aber Katzen sind inzwischen ein Teil unserer Welt, wie sie es nie zuvor waren. Schon im antiken Ägypten wurden sie verehrt. Wir versuchen, uns einzureden, dass sie dumme und lustige Kreaturen sind, aber in Wirklichkeit haben sie Pläne, die Weltherrschaft an sich zu reißen. Man muss sich nur mal die Millionen Views unter den lustigen Katzenvideos auf YouTube ansehen, sie beherrschen schon jetzt die Welt. Sie sind geduldig, aber eines Tages werden sie ihr böses Gesicht zeigen, die werden in allen Nationen die Kontrolle übernehmen, unsere ganze Landwirtschaft in Fleischklößchen verwandeln, jeden Baum zu Katzenminze machen und witzige Videos von Menschen, die auf die Fresse fliegen, ins Internet stellen. Hoffen wir mal, dass ein paar Katzen in der Zukunft Heime für verwaiste Menschen öffnen werden. Und manche werden uns wohl zähmen.

    Was fasziniert euch so an Katzen?
    Zu Beginn unserer Zeit als Band probten wir immer in einer Katzenpension. Wir waren umgeben von mehr als 30 Katzen und sie sind auch jetzt noch immer da, wenn wir unsere Musik aufnehmen oder mixen. Sie sind süß, aber böse. Sie kuscheln gern, aber riechen fürchterlich, wenn sie aufs Katzenklo gehen. In Wirklichkeit sind sie einfach die perfekten Weggefährten. Gerade jetzt, da ich die Antworten für dieses Interview schreibe, habe ich eine Katze vor mir vor dem Bildschirm des Computers stehen. Er will euch übrigens etwas sagen: „::::dfflDJfjjjjjj,,4“.

    Wie sind eure nächsten Pläne für PRYAPISME?
    Unser erster Plan, als wir diese Band gründeten, war, mit Rock ’n’ Roll feste Freundinnen zu finden, das haben wir alle geschafft. Unser zweiter Plan war es, die ganze Welt zu erobern, das versuchen wir weiter. Außerdem werden wir zum ersten Mal die Musik für ein Videospiel machen. Ich weiß noch nicht, wann genau die erscheint, und ich kann noch nichts Genaueres dazu sagen, aber es wird definitiv das nächste Opus von PRYAPISME. In der Zwischenzeit werden wir möglichst viel live auftreten und unseren Katzen weiterhin Liebe und Futter geben.

    Wir nähern uns langsam dem Ende unseres Interviews. Zum Abschluss noch unser traditionelles
    Nyan Cat: Um ehrlich zu sein, musste ich dafür meine Freundin fragen. Ich muss wohl im Kälteschlaf gewesen sein. Ist jedenfalls süß.
    Bestes Retro-Videospiel: Natürlich „Rockman 2 / Megaman 2“. Und „Duck Hunt“.
    Bestes Metal-Genre: Das, bei dem zum Schluss die Katze den Drachen UND die Prinzessin bumst.
    Donald Trump: Ich bevorzuge Bruce Dickinson.
    Kratzbaum: Die perfekteste menschliche Erfindung seit dem Buchdruck.
    PRYAPISME in zehn Jahren: In der Geschäftsführung der größten Katzenminzefirma. Und mit zumindest einem Grammy in einer völlig neuen Kategorie: Die erste Band, die von Katzen angeführt wird.

    Sehr gut, dann nochmals danke sehr, dass wir mit dir dieses Interview führen durften. Die letzten Worte gehören dir:
    „Petra und Monica sind auf den spielplatz mit ein bademutze um fußball zu spielen. Draußen ist es kalt. Die vögel singen. Sie möchten kartoffeln und meerschweinchen zu essen.“ Sieben Jahre lang in der Schule Deutsch gelernt… Faszinierend, nicht wahr? Danke dir vielmals und danke auch dem Leser.

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