Interview mit Jake Superchi von Uada

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    To anyone who is halfway up to date in black metal, UADA most likely don’t need to be introduced anymore. With their debut „Devoid Of Light“ (2016), the Americans have all of a sudden created a hype, the likes of which probably only Batushka have been able to create recently among their genre peers. Their recently released third album „Djinn“, however, seems to have been made under less fortunate circumstances as the band had to struggle with quite some adversities during the record’s creation process and the release. In our interview on the record, frontman Jake Superchi talks in detail about the difficulties in post-production, his handling of ungrounded accusations of plagiarism and the fans‘ political arguments about his lyrics.

    Currently we are living in difficult times – the corona pandemic has severely restricted the daily lives of many people and the forest fires in California are practically on your doorstep. How are you coping under these difficult circumstances at the moment?
    In the previous weeks things were getting very dire here. The skies were a thick reddish orange color blocking out the sun midday as smoke from the surrounding forest fires came closer and closer. It was like something out of a horror movie really: waking up to this eerie yellow glow and smoke filling my home. The air quality levels reached over double the entry levels of hazardous and remained there for about a week. Everyday life things, like eating dinner, even became a challenge. I could feel the breath being sucked out of my lungs without the proper air to replace it. By the end of that week we found ourselves celebrating when the levels dropped into the “very unhealthy” ratings. All this landed here during the week leading up to and week of our album release. So, with no choice but to push through I was packing and shipping orders non stop. I suppose it was fitting in a way, giving the content of this year and the premises of the album itself. Luckily the rain finally came, over a week past its original expected and predicted arrival, and pushed the smoke west out to sea as well as bringing the fires to a halt. Air is definitely something I don’t take for granted and although I often find myself coming off stage gasping for air, as well as appreciating the quality we have here in the Pacific Northwest when returning from tour, this taught me another level of gratefulness.

    You have become quite renowned with UADA in a very short period of time – the word „hype“ is oftentimes used in regards to you. How do you explain your quick success?
    Hard work, dedication, manifestation and willpower.

    Such high expectations often bring with them a certain pressure to perform. Is it sometimes difficult for you to deal with all this attention?
    Performing live is natural, I’ve been playing music all my life, so I never feel any pressure there. I think the only thing that creates some tension is that I am a perfectionist at heart and there are a lot of variables and obstacles when playing live and touring, and this band has seen a lot in a short period of time.
    Attention itself is a double edged sword really. I honestly have a love/hate relationship with it. I, myself am not a fan of attention and rather just move out into the deep forests of Washington State and never be seen again. On the other hand, there is something inside me that has to come out through a live ceremony and it’s really hard to not be able to be able to do that on a normal basis, especially right now. But before COVID-19 stripped us of touring, attention for the band was the exact thing we needed in order to accomplish the goals we as musicians want to accomplish before our time runs out. So, we chose to play the game.

    Although you have a rather distinctive style, people oftentimes compare you to Mgła and similar bands. Does it bother you if someone denies you your artistic uniqueness in this way?
    Yes and no, I think all bands get compared to another at some point and it has probably helped us in some ways as it may have hurt us in others. Being compared to Mgła is what it is, if people think we sound similar, then that is their opinion, even if we feel we are a very different band.
    We formed in October of 2014 and had finished writing “Devoid Of Light” by the end of the year. We played our first show in January of 2015 where we debuted 4/5th of the album. In March and April we started recording the album as well as writing for “Cult Of A Dying Sun”, which was over half way written by the fall of 2015, there is also written data confirming this as well.
    When our debut finally came out in April of 2016, it was coined a rip off of “Exercises In Futility” which had come out just six months or so before it. Of course we know this is not true and that there is live footage of us playing these songs 9 months before that album came out. There was also a band from France by the name of Griffon, who we had never heard of at the time, accusing us of lifting one of their riffs as well. And to me it is the absolute closest we’ve heard to one of ours. One of their members that contacted us, had shown us a video of himself playing this riff in an online pre-production video back in March of 2015. He completely thought that we had seen this and stole the riff. I replied with the live video of us opening our set with this similar riff of ours in January of 2015, which was two months before his and he then realized that it was indeed a crazy coincidence.
    We’ve seen the same accusations thrown our way with our song “Cult Of A Dying Sun” being a rip off of Behemoth’s “Come To Me Bartzabel” although the Behemoth album was released after our album came out. So, I think it is safe to say that there really are a lot of similarities to be heard in all aspects of melodic metal/music as well as visually in all forms of art. A song I wrote in one of my old bands sounds more like “Exercises In Futility I” than anything UADA has written or released and that came out nine years previous. Not to mention this band as well as another of mine also wore hoods. So, if we’re being compared because there are similar sounding scales and riffs then it is what it is, but to see a lot of people throwing the plagiarist and rip off accusations are just following the online echo chambers formed by our haters.
    We’ve even received a bit of hate mail from it, and instead of ignoring it we share our past music to show where we’ve come from and how it progressed to where we are now. And we’ve had a lot of people actually realize they were wrong and apologize for wrongfully accusing us, which is pretty wild in this day and age if you ask me.
    It makes me wonder if this was happening to bands like Death Angel, Metallica, Overkill, Sodom, Slayer and so on back in the 80s? A lot of thrash bands sound very similar and it’s because it’s a style that they all evolved from and were influenced by. It is no different here and now and I hear a lot of bands that I think sound more like Mgła than we do, but they’re probably flying under the radar. I guess with success comes the tear down legions. So, all we can do really is just laugh and keep pushing forward. We don’t write our music for them anyways.
    As far as influences goes it was always about if Dissection decided to play Judas Priest. That was the combination of styles that we wanted to write and play and I think that is what our music sounds like: Vinterland meets Iron Maiden, Dawn meets Black Sabbath, Unanimated meets Thin Lizzy. That was the foundation we wanted to build on while incorporating influences from other genres. Regardless of opinions, we will continue to write and play the music we want to create. Some of us have been playing this style for well over 20 years now, and we aren’t stopping anytime soon.

    You recently released your new album „Djinn“. How does the mythological spirit being of the same name relate to the themes you sing about on the album?
    Djinn are beings that we in the west would otherwise know as demons or angels. Those who had inherited this world before us and continue to live in a different dimension alongside our own, who occasionally intervene in ours from time to time. Since they are entities that are known to be called upon to do thy bidding, it seemed like a perfect title for an album that I view wholly as a spell. On top of this, the concept really came together as “Djinn” was a working title for a song on our previous album before it was later changed to “Mirrors”. Knowing that we would be heading to the desert for the third album, or what we call “our third wish” it all just seemed like no other title would fit into place more perfectly.
    I have also had a lot of interesting experiences and communications in my life with things that are beyond my ability to accurately explain. Some have even granted wishes, some instantly while others over gradual time. So, I can’t help but wonder if what I have experienced would be what others would consider a djinn.

    Despite the title of the album pointing in this direction, there are only few oriental influences to be heard on the album. Do you think it would have seemed too much like a gimmick if you had included more of these exotic sounds?
    I’m assuming by oriental, you mean “eastern”, as I believe that is its meaning. I’m not sure if this word is looked down upon in our current age, but I think the accurately correct description and type of sound to incorporate would have been an Arabian one. We honestly never really talked about it. It is never really a goal to specifically sound a certain way. Although we have our influences, we still have to just let the music naturally come out of us. What we write and what we feel from the writing is what matters most in the end. So, it never was an idea for us to purposely incorporate a more eastern type of sound. Although the title is of eastern paganism, this album is very much a western focused album.

    Your songs tend to get longer from album to album. How difficult is it to maintain consistency and tension when writing more and more extended compositions?
    Everything just comes naturally. When writing we follow the flow and feeling of and where we expect the song to go. We end when it feels like it should. Again, it is not a purposeful thing for us to write extended compositions but that is what is coming out and what makes sense to us. With that said though, I’ve always enjoyed long epic songs and when I was learning to write songs a lot of the bands that I modeled my songwriting after in my teenage years were bands that had long epic songs. Those songs always kept my attention and took me on a journey and I think that is why today the songs we are writing are coming out that way. It is all about peaks and valleys or highs and lows that model after the lives we live.

    In my perception, the pre-release songs for „Djinn“ were received much more mixed than your first two albums before. Were there just a lot of internet trolls at work or was it in part even justified criticism from your point of view?
    That is interesting because from our point of view as well as the label’s, it seemed that these two songs had a far more positive and less mixed reception then the previous album song premiers. I was personally surprised honestly, because I expected far more negativity regarding the direction that this album took.
    I’m sure there were some internet trolls at work, as they always are, but we always work the trolls ourselves. In my very early teen years before finding darker music and black metal, I was idolizing Peter Steele, Kurt Cobain and Marilyn Manson who were all really good at trolling the media. You could say I learned a lot from them and even though I personally don’t like the attention, as mentioned earlier, I’ll use it to my band’s benefit if need be. So, trolls are always welcome… we like to be entertained from time to time. Besides, the haters sometimes are the best promoters for us, they just don’t realize it.

    Especially with „No Place Here“ you started quite a big discussion. Some people interpreted the political lyrics to be leaning to the left or to the right, others even thought the song was too vague and centrist. Was this ambivalence intended by you?
    This song was indeed something that we knew would cause such a reaction, especially at the time it was released. Although the lyrics were written in late 2019 and early 2020 before this year became what it became, it just felt like the song that needed to come out. It wasn’t our original plan to release this song as the second single, but as tensions were rising it felt like the right one, or what some might consider the wrong one.
    As you said, within minutes after the song’s release, accusations of them being left, centrist, right and so on were flung in our direction. Maybe this is the mixed reaction you’re talking about in the previous question, but this is obviously over the lyrics and not the song itself. For me as a writer, especially when writing a song, it is important to write in an ambiguous way so that the reader may interpret their own experience from what they’re reading. What everyone wants to call left, center or right is really just about humanity in general. The lyrical concept is no different than that of “S.N.M” or “Snakes And Vultures” really, just maybe a bit more straightforward.

    Either way, there are certainly some listeners who will misunderstand or misinterpret you here. In your opinion, isn’t that problematic for a song that is supposed to convey a political message?
    If you’ve been paying attention to what is going on in the United States of America right now, the fact that this song is being politicised shouldn’t come as a surprise. Everything is being politicised in this country right now, down to wearing a mask. There is a line in the song that literally says “In the end they’ll hear only what it is they want to hear”. There really isn’t much more I can say. What I wrote is what I see and what I’ve experienced within my own life and band over the past handful of years.
    The song itself is not meant to convey a certain political message but more so the faults that come from allowing ourselves to be completely indoctrinated into an extreme form of governing. No matter which way you spin it, it rings true and both sides of the extremes start to look like an oppressor to the average every day working class human being. It’s not my goal to seize power over someone else’s life, just as I’m not interested in any authoritarian movement taking power over mine. Isn’t that what people are fighting for in the streets now? Or are they being coursed into a narrative that was purposely laid out for them? It’s a bit hard to tell sometimes, honestly.

    Unfortunately, many black metal bands use rather vague language with certain buzzwords or dog-whistles to convey extremist messages. In your opinion, how can listeners distinguish with certainty radical projects from those that only want to provoke or even deter from extremism by showing it in all its ugliness?
    That I really can’t attest to this because for one, I don’t read other bands’ lyrics these days. As for my own lyrics all I can say is I’m not here to preach to people or tell them what to believe. It’s their job to think for themselves. They walk a path that I can’t speak to. We are all human though, and can find common ground if we wish. Unfortunately most people rather seek division and create enemies without realizing why they do it in the first place.
    Here in the USA it’s easy to see that big business runs the world with organizations like the Bilderberg group laying out our future for us, all through a fake two party system narrative that is created for the sole purpose of keeping us divided and at war with each other. The media and the politicians lie daily and most eat it up so that they can get behind a cause and feel good about themselves. Well, the sad part is most of these causes are only presented as good on the surface but the demeanor (or intent) behind them is far from it. None of these rich and powerful people give a fuck about the common daily workers such as ourselves. Our deaths mean nothing to them and they’ve proven that time and time again, yet people still allow themselves to get sucked in. They find the people they want to listen to and they digest the rhetoric just to spit it back out and join in their favorite echo chamber existence, surrounding themselves with people that will only repeat back to them what they want to hear. And don’t you dare ask a question, because instead of answering it, they’ll just assume you’re the enemy for questioning their precious indoctrinated existence.
    More often than not I’ve seen friends and families torn apart over these very certain subjects, even some of my own. In reality I think most people just want the same things, which is a fair and equal shot at living a life worth living. Unfortunately the rich get richer and the poor stay poor, meanwhile the media pushes the race card issues every chance they can to keep everyone focused on that one particular issue, which shouldn’t even be an issue if you ask me. I never understood why anyone would hate someone else over the color of their skin, but I grew up a metalhead in a small farm town where I was hated for looking different, which also made no sense. The big difference is that looking different was a choice of my own, where most don’t have a choice. Why we judge based on anything other than personality and the actions of the people themselves I’ll never understand, but what I don’t understand even more is the ones that turn their cheek away from the blatant racist remarks their party has said or done, while only focusing on the other. The lesser evil I suppose, although if you ask me it’s an equal if not greater threat people are playing into.
    It’s really easy to see what is driving people to constantly vomit their political morals all over social media daily thinking they’re making a difference. I’m not sure what it is like for other parts of the world, although I’ll assume similar because we’re all human, but what I’ve come to learn is most of the people who are pushing their “good guy” narratives so boastfully online here, usually are the ones that are hiding something. It is something that we have even seen in this band, where a new member would come in and try to use their politics as some justification for status and power, all while not being able to live up to the expectations they want to hold everyone else around them to. Some even turn the cheek to one’s toxic actions so long as they’re identifying within the same box. At the end of the day, people can identify as whatever they want to, but to me you’re either a good person or a piece of shit and I have no interest in the latter.
    Meanwhile, I watch the country divide further all while doing the exact same things. One side justifies a shooter that fits into their political narrative, while damning the shooter on the other side, and vice versa. They don’t care about facts, just their own personal narrative based off of the doublespeak their heroes constantly display. So, people are getting killed in the streets daily in my country, politicians who can barely form a sentence are consistently getting accused of rape, people praising murderers, and saying vote for “input idiot here”, but my lyrics are the problem?! These are the actions I’ve seen over the years that have inspired me to write these words. So, maybe people should take a step back and look in the mirror before they point the finger at someone who chose to write a song instead of publicly going to bat for a pedophile.
    The media is brainwashing and programing us all in one way or another. I’ve always tried to remain free from it and eventually I was forced to pay more attention to it, and without any personal political bias, (as one who identifies as pagan I’d vote for the environmentalist) it pushed me to write a song about it. It’s meant to be thought provoking and strike emotion. I feel all good art should push those boundaries. If someone takes offense to it, then I’ll just assume they’re guilty. To some extent aren’t we all?

    As far as I know, this time you took care of the recording and mixing yourself, instead of leaving it to an external producer. Why did you want to do it on your own this time?
    I like to be hands on as much as possible if I can be and I have a passion for recording and mixing. I figured since the album concept is about possession then I’ll take possession of this end and let it consume me as much as possible.

    If I’m not mistaken, there was a mishap with the production, so the original final mix was lost, right? What happened and how did you proceed? Why did you decide to proceed in this way, and was it the right decision from today’s point of view? Do you think the album is now as good as it were with the first mix, or did you have to make a compromise here?
    Well, it was a forced end unfortunately. Since this was my first time mixing on a computer with a ton of new software I’ve never used before I was experimenting a lot to see what each and every gadget would do. When I was getting close to the end of mixing I was having a lot of issues with the computer due to pushing the processor beyond its maximum limit. What ended up happening is that certain files started disappearing. It was like the harddrive was starting to eat itself and eventually it got to a point where I ended up losing the progress I had which was about a week past the previous mixdown that ended up being what you hear on the album.
    There were some things on this album that I don’t think could have been re-created and so it was a decision to see if we all felt it was good enough to proceed forward with or restart the whole entire process, setting us back about six months worth of work. Everyone seemed to think that the mix was not bad and worth pushing forward with. I of course learned a lot about this process and “Djinn” will be the daemon I have to live with. But, we can only move forward and I’m making the correct steps to alleviate this issue again in the future. Although we have seen some complaints about it, which we also saw with “Cult” and “Devoid”, we also have received a lot of praise for it as well. And even though I know the exact issues and how to correct them next time around, it’s apparent that no matter what we do there will always be criticism from the outside world.

    The artwork was created by Kris Verwimp just like on your first two albums. What exactly do you like about his art in particular that you have already made it an integral part of your output?
    Kris and I have been working together for over 16 years now. I first found his work back in the mid 90’s from album covers from bands such as Absu, Marduk, Enthroned, Moonblood and so on. His work always stood out to me because it had this colorful epic aura that was able to transport me to other worlds. It was something I always wanted for my own musical releases and why I chose to contact him back in early 2004. We work really well together and it is an honor that continues to work with us still to this day.

    In his pictures for your artworks there are some continuous motives to be found – it’s always an obscure figure in the middle of a desolate landscape and above it a celestial body. What’s the thought behind this ongoing concept?
    Each album is a chapter from our story and as we progress with each one the album covers take a reverse role or narrative. As we move forward the art moves backwards in a sense. I can’t remember the word that describes this at the moment, but I thought it was an interesting concept and something I’m not sure I’ve seen from another band. Not saying it doesn’t exist out there, it possibly could, I just haven’t seen this before. How far we will be able to take it is another thing, but we will continue it as long as it makes sense before deciding to change to another concept, if that happens.

    Under the current circumstances it is of course difficult to plan ahead. However, how likely do you think it is that next year’s tour will be able to take place as planned?
    I’m honestly not hopeful at all unfortunately. We have been unable to rehearse since February and playing a live show now is starting to seem like a fantasy that may not come into fruition again. Not to sound pessimistic but it is what it is. I’m a very optimistic person and I believe that a lot of our own thoughts can be manifested into reality, which is what UADA is highly based off of. With that said though, all we can do is plan and hope for the best. At some point if we are able to step back out into the live realm, we will when the time is right. Until then we will turn our focus to the next album that we are already working on.

    Finally, I would like to go through a short brainstorming session with you. What comes to your mind with the following terms?
    World music: universal language
    Comics: paperback
    Climate crisis: political science
    Presidential election: a sham
    Streaming concerts: sad reality of the future
    Punk: non conforming attitude

    Thanks for the interview. Is there anything else you would like to tell the readers at this point?
    I’d just like to sincerely thank those who have supported us over the years and continue to support us now during some extremely tough times. This support is what helps us remain able to push forward and we will continue to work hard from behind the scenes. We hope we will be able to see you all on the road soon, but until then stay safe and stay haunted!

  • Deutsche Version

    Jedem, der im Black Metal halbwegs auf dem Laufenden ist, muss man UADA wohl nicht mehr vorstellen. Mit ihrem Debüt „Devoid Of Light“ (2016) haben die Amerikaner wie aus dem Nichts einen Hype ausgelöst, wie ihn unter ihren Genre-Kollegen in jüngster Zeit ansonsten wohl nur Batushka zustande gebracht haben. Ihr inzwischen erschienenes drittes Album „Djinn“ stand jedoch offenbar unter einem weniger guten Stern, hatte die Band beim Entstehungsprozess und beim Release doch mit allerlei Widrigkeiten zu kämpfen. In unserem Interview zu der Platte geht Frontmann Jake Superchi ausführlich auf die Schwierigkeiten bei der Nachbearbeitung der Aufnahmen, seinen Umgang mit vorschnellen Plagiatsvorwürfen und die politischen Auseinandersetzungen über seine Songtexte im Fanlager ein.

    Aktuell leben wir in schwierigen Zeiten – die Coronapandemie hat das alltägliche Leben vieler Menschen stark eingeschränkt und die Waldbrände in Kalifornien waren quasi vor eurer Türschwelle. Wie kommt ihr unter diesen schwierigen Umständen momentan zurecht?
    In den vergangenen Wochen wurde es hier sehr schlimm. Der Himmel war von einer dicken rötlich-orangenen Farbe, die die Sonne zur Mittagszeit verdunkelte, als der Rauch der umliegenden Waldbrände immer näher kam. Es war wirklich wie aus einem Horrorfilm: Ich wachte auf und sah dieses unheimliche gelbe Glühen und den Rauch, der mein Haus erfüllte. Die Luftqualität erreichte mehr als das Doppelte der Einstiegswerte für gefährliche Stoffe und blieb dort etwa eine Woche lang. Alltägliche Dinge des Lebens wie das Abendessen wurden sogar zu einer Herausforderung. Ich konnte spüren, wie der Atem aus meinen Lungen gesaugt wurde, ohne dass die richtige Luft zum Ersetzen vorhanden war. Am Ende dieser Woche feierten wir, als die Werte in die Kategorie „sehr ungesund“ fielen. All dies passierte hier in der Woche vor und während der Woche der Veröffentlichung unseres Albums. Ich hatte also keine andere Wahl, als mich durchzusetzen, und so verpackte und versandte ich ununterbrochen Bestellungen. Ich nehme an, es war in gewisser Weise passend, wenn man den Verlauf dieses Jahres und die Prämissen des Albums selbst bedenkt. Glücklicherweise kam der Regen schließlich, mehr als eine Woche nach seiner ursprünglich erwarteten und vorhergesagten Ankunft, und drückte den Rauch nach Westen auf das Meer hinaus und brachte die Brände zum Erliegen. Luft ist definitiv etwas, das ich nicht für selbstverständlich halte, und obwohl ich oft nach Luft schnappend von der Bühne komme und die Qualität, die wir hier im pazifischen Nordwesten haben, zu schätzen weiß, wenn ich von einer Tournee zurückkehre, hat mich das eine weitere Ebene der Dankbarkeit gelehrt.

    Ihr seid mit UADA in sehr kurzer Zeit äußerst bekannt geworden – nicht selten liest man in Bezug auf euch das Wort „Hype“. Wie erklärst du dir euren blitzartigen Erfolg?
    Harte Arbeit, Hingabe, Manifestation und Willenskraft.

    Derart große Erwartungen bringen oft auch einen gewissen Leistungsdruck mit sich. Ist es für euch manchmal schwierig, mit all dieser Aufmerksamkeit umzugehen?
    Live aufzutreten ist ganz natürlich, ich spiele schon mein ganzes Leben lang Musik, deshalb fühle ich dabei nie einen Druck. Ich glaube, das Einzige, was eine gewisse Spannung erzeugt, ist, dass ich im Grunde ein Perfektionist bin und es viele Variablen und Hindernisse gibt, wenn ich live spiele und auf Tournee bin, und diese Band hat in kurzer Zeit viel erlebt.
    Aufmerksamkeit an sich ist ein zweischneidiges Schwert. Ich habe ehrlich gesagt eine Hassliebe zu ihr. Ich selbst bin kein Fan von Aufmerksamkeit, sondern würde am liebsten einfach in die tiefen Wälder des Staates Washington ziehen und nie wieder gesehen werden. Auf der anderen Seite gibt es etwas in mir, das durch eine Live-Zeremonie herauskommen muss, und es ist wirklich schwer, das nicht auf einer normalen Basis tun zu können, besonders jetzt gerade. Aber bevor uns COVID-19 die Tournee genommen hat, war die Aufmerksamkeit für die Band genau das, was wir brauchten, um die Ziele zu erreichen, die wir als Musiker erreichen wollen, bevor unsere Zeit abläuft. Also haben wir uns entschieden, das Spiel zu spielen.

    Obwohl ihr einen durchaus markanten Stil habt, vergleichen euch viele Leute immer wieder mit Mgła und ähnlichen Bands. Stört es dich, wenn euch jemand auf diese Weise die künstlerische Eigenständigkeit abspricht?
    Ja und nein. Ich glaube, alle Bands werden irgendwann einmal mit einer anderen Band verglichen, und das hat uns wahrscheinlich in gewisser Weise geholfen, wie es uns in anderer Hinsicht vielleicht auch geschadet hat. Wenn wir mit Mgła verglichen werden, ist es nun mal so. Wenn die Leute denken, dass wir ähnlich klingen, dann ist das ihre Meinung, auch wenn wir das Gefühl haben, dass wir eine ganz andere Band sind.
    Wir gründeten uns im Oktober 2014 und hatten „Devoid Of Light“ bis zum Ende des Jahres fertig geschrieben. Unsere erste Show spielten wir im Januar 2015, wo wir 4/5 des Albums debütierten. Im März und April begannen wir mit den Aufnahmen zu dem Album und schrieben auch für „Cult Of A Dying Sun“, das im Herbst 2015 bereits zur Hälfte fertig war, und es gibt auch schriftliche Daten, die dies bestätigen.
    Als unser Debüt schließlich im April 2016 herauskam, wurde es als Abklatsch von „Exercises In Futility“ abgestempelt, welches nur etwa sechs Monate zuvor erschienen war. Natürlich wissen wir, dass dies nicht wahr ist und dass es Live-Aufnahmen von uns gibt, wie wir diese Lieder neun Monate vor Erscheinen des Albums gespielt haben. Es gab auch eine Band aus Frankreich namens Griffon, von der wir damals noch nie etwas gehört hatten und die uns beschuldigte, auch eines ihrer Riffs geklaut zu haben. Und für mich ist es das absolut Ähnlichste, was wir je von einem von uns gehört haben. Eines ihrer Mitglieder, das mit uns Kontakt aufnahm, hatte uns im März 2015 ein Online-Vorproduktionsvideo gezeigt, auf dem es dieses Riff spielte. Er war der festen Überzeugung, dass wir das gesehen und das Riff gestohlen hatten. Ich antwortete ihm mit dem Live-Video, in dem wir unser Set mit einem ähnlichen Riff im Januar 2015 eröffneten, also zwei Monate vor seinem, und ihm wurde klar, dass es sich tatsächlich um einen verrückten Zufall handelte.
    Wir haben gesehen, wie uns dieselben Anschuldigungen entgegengeschleudert wurden, als unser Song „Cult Of A Dying Sun“ als ein Abklatsch von Behemoths „Come To Me Bartzabel“ dargestellt wurde, obwohl das Behemoth-Album erst nach unserem Album veröffentlicht wurde. Ich denke also, man kann mit Sicherheit sagen, dass es wirklich viele Gemeinsamkeiten in allen Bereichen des melodischen Metals sowie visuell in allen Kunstformen gibt. Ein Song, den ich in einer meiner alten Bands geschrieben habe, klingt mehr nach „Exercises In Futility I“ als alles, was UADA geschrieben oder veröffentlicht haben, und der kam neun Jahre zuvor heraus. Ganz zu schweigen davon, dass sowohl diese Band als auch eine andere von mir ebenfalls Kapuzen trug. Wenn wir also verglichen werden, weil es ähnlich klingende Tonleitern und Riffs gibt, dann ist es nun mal so, aber um zu sehen, wie viele Leute mit Plagiatsvorwürfen um sich werfen, muss man nur den Online-Echokammern, die von unseren Hatern gebildet werden, folgen.
    Wir haben sogar ein paar Hassbriefe deswegen erhalten und anstatt sie zu ignorieren, teilen wir unsere vergangene Musik, um zu zeigen, wo sie herkommt und wie sie sich zu dem entwickelt hat, was sie jetzt ist. Und viele Leute haben erkannt, dass sie sich geirrt haben und entschuldigen sich dafür, dass sie uns zu Unrecht beschuldigt haben, was heutzutage ein Wahnsinn ist, wenn du mich fragst.
    Ich frage mich, ob das damals in den 80er Jahren Bands wie Death Angel, Metallica, Overkill, Sodom, Slayer und so weiter auch passiert ist. Viele Thrash-Bands klingen sehr ähnlich und das liegt daran, dass es ein Stil ist, aus dem sie sich alle entwickelt haben und von dem sie beeinflusst wurden. Es ist hier und jetzt nicht anders und ich höre viele Bands, die meiner Meinung nach mehr nach Mgła klingen als wir, aber die bleiben wahrscheinlich unter dem Radar. Ich vermute, mit dem Erfolg kommen die Legionen der Verächter. Also können wir eigentlich nur noch lachen und unseren Weg weitergehen. Wir schreiben unsere Musik sowieso nicht für sie.
    Was die Einflüsse betrifft, so ging es immer darum, wie es wäre, wenn Dissection sich entschieden hätten, Judas Priest zu spielen. Das war die Kombination von Stilen, die wir schreiben und spielen wollten, und ich denke, so klingt unsere Musik: Vinterland trifft auf Iron Maiden, Dawn trifft auf Black Sabbath, Unanimated trifft auf Thin Lizzy. Das war die Grundlage, auf der wir aufbauen und in die wir gleichzeitig Einflüsse aus anderen Genres einfließen lassen wollten. Unabhängig von den Meinungen mancher werden wir weiterhin die Musik schreiben und spielen, die wir schaffen wollen. Einige von uns spielen diesen Stil nun schon seit weit über 20 Jahren und wir werden nicht so bald damit aufhören.

    Ihr habt kürzlich euer neues Album „Djinn“ veröffentlicht. Welchen Bezug hat das gleichnamige, mythologische Geisterwesen mit den Themen, die ihr auf dem Album besingt?
    Dschinns sind Wesen, die wir im Westen sonst als Dämonen oder Engel kennen würden. Jene, die diese Welt vor uns geerbt haben und weiterhin in einer anderen Dimension neben unserer eigenen leben, die von Zeit zu Zeit gelegentlich in unsere eingreifen. Da es sich um Wesen handelt, von denen man weiß, dass sie aufgerufen sind, nach deinem Willen zu handeln, schien es mir ein perfekter Titel für ein Album zu sein, das ich gänzlich als Zauber betrachte. Hinzu kommt, dass das Konzept sich wirklich gut ergab, da „Djinn“ ein Arbeitstitel für ein Lied von unserem vorherigen Album war, bevor es später in „Mirrors“ umbenannt wurde. Da wir wussten, dass wir uns auf dem dritten Album – oder wie wir es nennen, „unserem dritten Wunsch“ – der Wüste zuwenden würden, schien kein anderer Titel besser zu passen.
    Ich habe in meinem Leben auch viele interessante Erfahrungen mit Dingen gemacht, die sich meiner Fähigkeit, sie genau zu erklären, entziehen. Manche haben sogar Wünsche erfüllt, manche sofort, andere erst nach und nach. Ich kann also nicht umhin, mich zu fragen, ob das, was ich erlebt habe, das wäre, was andere als Dschinn bezeichnen würden.

    Trotz des in diese Richtung deutenden Albumtitels hört man auf dem Album nur sehr vereinzelt orientalische Einflüsse. Denkst du, dass es zu sehr wie ein Gimmick gewirkt hätte, wenn ihr mehr solcher exotischen Sounds eingebaut hättet?
    Ich nehme an, mit „orientalisch“ meinst du „östlich“, denn ich glaube, das ist die Bedeutung des Worts. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Wort in unserer heutigen Zeit verachtet wird, aber ich denke, die richtige Bezeichnung des Klangs, den man hätte aufnehmen sollen, wäre „arabisch“ gewesen. Wir haben, ehrlich gesagt, nie wirklich darüber gesprochen. Es ist nie wirklich unser Ziel, auf eine bestimmte Art und Weise speziell zu klingen. Obwohl wir unsere Einflüsse haben, müssen wir die Musik einfach natürlich aus uns herauskommen lassen. Was wir schreiben und was wir beim Schreiben empfinden, ist am Ende das Wichtigste. Deshalb war es für uns nie eine Sache, absichtlich eine östlichere Art von Klang einzubauen. Obwohl sich der Titel auf östliches Heidentum bezieht, ist dieses Album sehr stark westlich ausgerichtet.

    Eure Songs werden von Album zu Album länger. Wie schwierig ist es, beim Schreiben immer ausgedehnterer Kompositionen die Konsistenz und Spannung zu wahren?
    Alles kommt einfach von selbst. Beim Schreiben folgen wir dem Fluss und dem Gefühl, wie und wohin der Song gehen soll. Wir enden, wenn es sich so anfühlt, wie es sollte. Auch hier ist es nicht unsere Absicht, ausgedehnte Kompositionen zu schreiben, aber das ist es, was dabei herauskommt und was für uns Sinn macht. Abgesehen davon habe ich lange epische Songs immer gemocht und als ich lernte, Songs zu schreiben, waren viele der Bands, nach denen ich in meinen Teenagerjahren mein Songwriting modelliert habe, Bands mit langen epischen Songs. Diese Songs haben immer meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen und mich auf eine Reise mitgenommen, und ich denke, das ist der Grund, warum die Songs, die wir heute schreiben, auf diese Weise herauskommen. Es dreht sich alles um Höhen und Tiefen, die dem Leben, das wir führen, nachempfunden sind.

    Meiner Wahrnehmung nach wurden die Vorab-Songs zu „Djinn“ vor dem Albumrelease deutlich gemischter aufgenommen als eure ersten beiden Alben. Waren da bloß viele Internet-Trolle am Werk oder handelte es sich aus deiner Sicht mitunter sogar um berechtigte Kritik?
    Das ist interessant, denn sowohl aus unserer Sicht als auch aus der des Labels schien es, dass diese beiden Songs weitaus positiver und weniger gemischt aufgenommen wurden als die Song-Premieren der Vorgängeralben. Ich war persönlich ehrlich überrascht, denn ich hatte viel mehr Negativität hinsichtlich der Richtung erwartet, die dieses Album nahm.
    Ich bin sicher, dass einige Internet-Trolle am Werk waren, wie sie es immer sind, aber wir arbeiten immer selbst mit den Trollen. In meinen sehr frühen Teenagerjahren, bevor ich dunklere Musik und Black Metal fand, vergötterte ich Peter Steele, Kurt Cobain und Marilyn Manson, die alle wirklich gut darin waren, die Medien zu trollen. Man könnte sagen, dass ich viel von ihnen gelernt habe, und auch wenn mir persönlich die Aufmerksamkeit, wie bereits erwähnt, nicht gefällt, werde ich sie, wenn nötig, zum Wohle meiner Band einsetzen. Trolle sind also immer willkommen… Wir mögen es, von Zeit zu Zeit unterhalten zu werden. Außerdem sind die Hater manchmal unsere besten Förderer – sie merken es nur nicht.

    Vor allem mit „No Place Here“ habt ihr viele Diskussion losgetreten. Manche deuteten die politischen Songtexte darin eher nach links oder nach rechts, andere hielten den Song sogar für zu vage und zentristisch. War diese Ambivalenz so von euch beabsichtigt?
    Dieser Track war in der Tat etwas, von dem wir wussten, dass es eine solche Reaktion auslösen würde, vor allem zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung. Obwohl der Text Ende 2019 und Anfang 2020 geschrieben wurde, bevor dieses Jahr zu dem wurde, was es wurde, fühlte es sich einfach wie das Lied an, das herauskommen musste. Es war nicht unser ursprünglicher Plan, diesen Song als zweite Single zu veröffentlichen, aber als die Spannungen zunahmen, fühlte es sich wie das Richtige an, oder wie das, was einige als das Falsche bezeichnen könnten.
    Wie du schon sagtest, wurden innerhalb weniger Minuten nach der Veröffentlichung des Songs die Anschuldigungen, er sei links, zentristisch, rechts und so weiter, in unsere Richtung geschleudert. Vielleicht ist das die gemischte Reaktion, von der du in der vorhergehenden Frage gesprochen hast, aber das hat offensichtlich mit dem Text zu tun und nicht mit dem Lied selbst. Für mich als Songwriter ist es besonders beim Schreiben eines Stücks wichtig, zweideutig zu schreiben, damit der Leser das, was er liest, auf seine eigene Weise interpretieren kann. Bei dem, was jeder links, mittig oder rechts nennen möchte, geht es eigentlich nur um die Menschheit im Allgemeinen. Das lyrische Konzept ist nicht anders als das von „S.N.M.“ oder „Snakes And Vultures“, nur vielleicht etwas mehr geradeheraus.

    So oder so gibt es sicherlich einige Hörer, die euch hier missverstehen oder fehlinterpretieren werden. Ist das bei einem Song, der eine politische Botschaft vermitteln soll, aus deiner Sicht nicht problematisch?
    Wenn du aufmerksam verfolgt hast, was gerade in den USA vor sich geht, sollte die Tatsache, dass dieses Stück politisiert wird, nicht überraschend kommen. Alles wird in diesem Land gerade jetzt politisiert, bis hin zum Tragen einer Maske. Es gibt eine Zeile in dem Lied, die wörtlich lautet: „In the end they’ll hear only what it is they want to hear“. Viel mehr kann ich wirklich nicht sagen. Was ich geschrieben habe, ist das, was ich sehe und was ich in meinem eigenen Leben und in meiner eigenen Band in den letzten paar Jahren erlebt habe.
    Das Lied selbst soll nicht eine bestimmte politische Botschaft vermitteln, sondern vielmehr die Fehler aufzeigen, die sich daraus ergeben, dass wir uns vollständig in eine extreme Form des Regierens indoktrinieren lassen. Egal, wie man es dreht und wendet, es ist wahr, und beide Seiten der Extreme fangen an, wie ein Unterdrücker des durchschnittlichen Alltagsmenschen der Arbeiterklasse auszusehen. Es ist nicht mein Ziel, die Macht über das Leben eines anderen Menschen an mich zu reißen, so wie ich auch nicht daran interessiert bin, dass eine autoritäre Bewegung die Macht über mein Leben übernimmt. Ist es nicht das, wofür die Menschen jetzt auf der Straße kämpfen? Oder werden sie in eine Erzählung gepresst, die absichtlich für sie hergerichtet wurde? Das ist manchmal ein bisschen schwer zu sagen, ehrlich gesagt.

    Leider nutzen viele Black-Metal-Bands eher schwammige, aber einschlägig konnotierte Sprache, um extremistische Botschaften zu vermitteln. Wie kann man als Hörer deiner Meinung nach mit Gewissheit radikale Projekte von solchen, die nur provozieren oder gar von Extremismus abschrecken wollen, unterscheiden?
    Das kann ich wirklich nicht bezeugen, denn ich lese heutzutage nicht mehr die Texte anderer Bands. Was meine eigenen Texte betrifft, so kann ich nur sagen, dass ich nicht hier bin, um den Leuten zu predigen oder ihnen zu sagen, was sie glauben sollen. Es ist ihr Job, für sich selbst zu denken. Sie gehen einen Weg, über den ich nicht sprechen kann. Wir sind aber alle Menschen und können, wenn wir wollen, Gemeinsamkeiten finden. Leider streben die meisten Menschen eher nach Spaltung und schaffen sich Feinde, ohne zu erkennen, warum sie das überhaupt tun.
    Hier in den USA kann man leicht erkennen, dass das Großkapital die Welt mit Organisationen wie der Bilderberg-Gruppe regiert, die unsere Zukunft für uns planen, und das alles mithilfe eines falschen Zweiparteiensystems, das einzig und allein zu dem Zweck geschaffen wurde, uns getrennt und im Krieg miteinander zu halten. Die Medien und die Politiker lügen täglich und die meisten schlucken es, damit sie sich hinter eine Sache stellen und sich gut fühlen können. Nun, das Traurige daran ist, dass die meisten dieser Ursachen nur an der Oberfläche als gut dargestellt werden, aber das Verhalten (oder die Absicht) dahinter ist weit davon entfernt. Keiner dieser reichen und mächtigen Menschen schert sich einen Dreck um die gewöhnlichen Alltagsarbeiter wie uns. Unser Tod bedeutet ihnen nichts und das haben sie immer und immer wieder bewiesen und doch lassen sich die Menschen immer noch einlullen. Sie finden die Menschen, denen sie zuhören wollen, und sie verdauen die Rhetorik, nur um sie dann wieder auszuspucken und sich in ihr schönes Dasein in einem Echoraum einzufügen, wobei sie sich mit Menschen umgeben, die nur das wiederholen, was sie hören wollen. Und wage es nicht, eine Frage zu stellen, denn anstatt sie zu beantworten, werden sie einfach annehmen, dass du der Feind bist, weil du ihre kostbare indoktrinierte Existenz in Frage stellst.
    In vielen Fällen habe ich gesehen, wie Freunde und Familien wegen dieser sehr bestimmten Themen auseinandergerissen wurden, sogar in meinem eigenen Umfeld. In Wirklichkeit glaube ich, dass die meisten Menschen einfach nur das Gleiche wollen, und zwar eine faire und gleiche Chance, ein lebenswertes Leben zu führen. Leider werden die Reichen reicher und die Armen bleiben arm, während die Medien Rasse so oft wie möglich zum Thema machen, damit sich alle auf dieses eine Thema konzentrieren können, das, wenn du mich fragst, nicht einmal ein Thema sein sollte. Ich habe nie verstanden, warum man jemanden wegen seiner Hautfarbe hassen sollte, aber ich wuchs als Metalhead in einem kleinen Bauerndorf auf, wo man mich hasste, weil ich anders aussah, was auch keinen Sinn machte. Der große Unterschied ist, dass anders Aussehen eine Entscheidung war, wohingegen die meisten keine Wahl haben. Warum wir auf der Grundlage von etwas anderem als der Persönlichkeit und den Handlungen der Menschen urteilen, werde ich nie verstehen, aber was ich noch weniger verstehe, sind diejenigen, die den Blick von den unverhohlenen rassistischen Äußerungen ihrer Partei abwenden, während sie sich nur auf die anderen konzentrieren. Das kleinere Übel nehme ich an, obwohl es, wenn du mich fragst, eine gleichwertige, wenn nicht sogar größere Bedrohung darstellt, in die die Menschen hineinspielen.
    Es ist wirklich leicht zu erkennen, was die Menschen dazu treibt, ihre politische Moral ständig über die sozialen Medien zu erbrechen und täglich zu denken, sie würden etwas bewirken. Ich bin mir nicht sicher, wie es in anderen Teilen der Welt ist, obwohl ich davon ausgehe, dass es ähnlich ist, weil wir alle Menschen sind, aber was ich gelernt habe, ist, dass die meisten Menschen, die ihre „Gutmensch“-Erzählungen hier so prahlerisch ins Netz stellen, normalerweise diejenigen sind, die etwas verbergen. Es ist etwas, das wir sogar in dieser Band gesehen haben, wo ein neues Mitglied hereinkommt und versucht, seine Politik als eine Art Rechtfertigung für Status und Macht zu benutzen, während es nicht in der Lage ist, die Erwartungen zu erfüllen, die es an alle anderen um sich herum stellen will. Manche schauen sogar weg, wenn jemand etwas Schädliches tut, solange dieser Jemand sich mit der gleichen Gruppe identifiziert. Letzten Endes können sich die Menschen als das identifizieren, was sie wollen, aber für mich bist du entweder ein guter Mensch oder ein Stück Scheiße und an Letzterem habe ich kein Interesse.
    In der Zwischenzeit sehe ich zu, wie sich das Land weiter spaltet, während es genau die gleichen Dinge tut. Die eine Seite rechtfertigt einen Schützen, der in ihre politische Erzählung passt, während sie auf der anderen Seite den Schützen verurteilen und umgekehrt. Sie interessieren sich nicht für Fakten, sondern nur für ihre eigene persönliche Erzählung, die auf der Doppelzüngigkeit beruht, die ihre Helden ständig an den Tag legen. So werden in meinem Land täglich Menschen auf den Straßen getötet, Politiker, die sich kaum ein Urteil bilden können, werden immer wieder der Vergewaltigung beschuldigt, Menschen loben Mörder und sagen, sie stimmen für *hier Idioten einfügen*, aber meine Texte sind das Problem?! Das sind die Taten, die ich über die Jahre gesehen habe und die mich zu diesen Worten inspiriert haben. Vielleicht sollten die Leute also einen Schritt zurücktreten und in den Spiegel schauen, bevor sie mit dem Finger auf jemanden zeigen, der sich entschieden hat, ein Lied zu schreiben, anstatt öffentlich für einen Pädophilen einzutreten.
    Die Medien führen eine Gehirnwäsche durch und programmieren uns alle auf die eine oder andere Weise. Ich habe immer versucht, mich davon freizuhalten, und schließlich war ich gezwungen, ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken, und ohne jede persönliche politische Voreingenommenheit (als jemand, der sich als Heide identifiziert, würde ich die Umweltschützer wählen) drängten sie mich dazu, ein Lied darüber zu schreiben. Es soll zum Nachdenken anregen und Emotionen wecken. Ich finde, alle gute Kunst sollte diese Grenzen überschreiten. Wenn jemand daran Anstoß nimmt, dann nehme ich einfach an, dass er schuldig ist. In gewisser Weise sind wir das doch alle, oder?

    Soweit ich weiß, habt ihr euch diesmal selbst um die Aufnahme und das Mixing gekümmert, anstatt es einem externen Produzenten zu überlassen. Warum wolltet ihr das diesmal auf eigene Faust machen?
    Ich möchte so viel wie möglich selbst erledigen, wenn ich kann, und ich habe eine Leidenschaft für Aufnahme und Mixing. Ich dachte mir, da es bei dem Albumkonzept um Inbesitznahme geht, werde ich diesen Zweck in Besitz nehmen und mich davon so weit wie möglich verschlingen lassen.

    Wenn ich mich nicht irre, gab es ein Missgeschick bei der Produktion, sodass der ursprüngliche Final-Mix verloren ging, richtig? Was genau ist da passiert und wie seid ihr danach vorgegangen? Warum habt ihr euch zu diesem Vorgehen entschlossen und war es aus heutiger Sicht die richtige Entscheidung? Glaubt ihr, dass das Album jetzt so gut ist, wie es mit dem ersten Mix gewesen wäre, oder musstet ihr hier einen Kompromiss eingehen?
    Nun, es war leider ein erzwungenes Ende. Da ich zum ersten Mal auf einem Computer mit einem Haufen neuer Software mischte, die ich noch nie zuvor benutzt habe, habe ich viel experimentiert, um zu sehen, wie jedes einzelne Gadget funktioniert. Als ich mich dem Ende des Mixings näherte, hatte ich viele Probleme mit dem Computer, weil ich den Prozessor über sein maximales Limit hinaus belastet hatte. Was schließlich passierte, war, dass bestimmte Dateien zu verschwinden begannen. Es war, als würde sich die Festplatte selbst auffressen, und schließlich kam es zu einem Punkt, an dem ich den Fortschritt, den ich hatte und der etwa eine Woche nach dem vorherigen Mix lag, der schließlich das wurde, was man auf dem Album hört, verloren habe.
    Es gab einige Dinge auf diesem Album, von denen ich glaube, dass sie nicht mehr hätten neu kreiert werden können, und so kam es zu einer Entscheidung, um zu sehen, ob wir alle der Meinung waren, dass es gut genug war, mit dem gesamten Prozess fortzufahren oder ihn neu zu beginnen, was uns etwa sechs Monate Arbeit gekostet hätte. Alle schienen der Meinung zu sein, dass der Mix nicht schlecht war und es sich lohnte, weiterzumachen. Ich habe natürlich eine Menge über diesen Prozess gelernt, und „Djinn“ wird der Dämon sein, mit dem ich leben muss. Aber wir können nur vorwärts gehen, und ich unternehme die richtigen Schritte, um diesem Problem in Zukunft wieder entgegenzutreten. Obwohl wir einige Beschwerden darüber gesehen haben, die wir auch bei „Cult“ und „Devoid“ gesehen haben, haben wir auch viel Lob dafür erhalten. Und auch wenn ich die genauen Probleme kenne und weiß, wie man sie beim nächsten Mal korrigieren kann, ist es offensichtlich, dass es, egal was wir tun, immer Kritik von außen geben wird.

    Das Artwork wurde wie schon auf euren ersten beiden Alben von Kris Verwimp kreiert. Was genau begeistert euch so an seiner Kunst, dass ihr sie inzwischen schon zu einem festen Bestandteil eures Outputs gemacht habt?
    Kris und ich arbeiten nun schon seit über 16 Jahren zusammen. Das erste Mal fand ich seine Arbeit Mitte der 90er Jahre durch Albumcover von Bands wie Absu, Marduk, Enthroned, Moonblood und so weiter. Sein Werk fiel mir immer auf, weil es diese farbenfrohe, epische Aura hatte, die mich in andere Welten zu transportieren vermochte. Das war etwas, das ich mir immer für meine eigenen musikalischen Veröffentlichungen gewünscht habe und warum ich mich Anfang 2004 entschied, mit ihm Kontakt aufzunehmen. Wir können wirklich gut miteinander, und es ist eine Ehre, dass er bis heute mit uns zusammenarbeitet.

    In seinen Bildern für eure Artworks finden sich einige durchgehende Motive – stets sieht man darauf eine obskure Gestalt inmitten einer desolaten Landschaft und darüber einen Himmelskörper. Was hat es mit diesem anhaltenden Konzept auf sich?
    Jedes Album ist ein Kapitel aus unserer Geschichte und während wir mit jedem Album voranschreiten, nehmen die Albumcover eine umgekehrte Erzählrichtung ein. Während wir uns vorwärts bewegen, bewegt sich die Kunst in gewisser Weise rückwärts. Ich kann mich im Moment nicht an das Wort erinnern, das dies beschreibt, aber ich dachte, es sei ein interessantes Konzept und etwas, von dem ich mir nicht sicher bin, ob ich es von einer anderen Band kenne. Ich will nicht sagen, dass es das nicht gibt. Es könnte sein, dass ich es nur noch nie gesehen habe. Wie weit wir damit gehen können, ist eine andere Sache, aber wir werden so lange weitermachen, wie es Sinn macht, bevor wir uns entscheiden, zu einem anderen Konzept zu wechseln, falls das passiert.

    Unter den derzeitigen Umständen ist es natürlich schwer, vorauszuplanen. Für wie wahrscheinlich hältst du es, dass eure Tour im kommenden Jahr wie geplant stattfinden können wird?
    Ich bin ehrlich gesagt leider überhaupt nicht hoffnungsvoll. Wir konnten seit Februar nicht mehr proben und jetzt eine Live-Show zu spielen, erscheint mir langsam wie eine Fantasievorstellung, die vielleicht nicht wieder in Erfüllung gehen wird. Ich will nicht pessimistisch klingen, aber es ist, wie es ist. Ich bin ein sehr optimistischer Mensch und ich glaube, dass sich viele unserer eigenen Gedanken in der Realität manifestieren können, worauf sich UADA in hohem Maße stützt. Davon abgesehen können wir jedoch nur planen und auf das Beste hoffen. Irgendwann, wenn wir in der Lage sind, wieder in den Live-Bereich zurückzutreten, werden wir das tun, wenn die Zeit reif ist. Bis dahin werden wir uns auf das nächste Album konzentrieren, an dem wir bereits arbeiten.

    Zum Abschluss würde ich mit dir gerne noch ein kurzes Brainstorming durchgehen. Was kommt dir bei den folgenden Begriffen in den Sinn?
    Weltmusik: universelle Sprache
    Comics: Taschenbuch
    Klimakrise: Politikwissenschaft
    Präsidentschaftswahl: Schwindel
    Streaming-Konzerte: traurige Realität der Zukunft
    Punk: unangepasste Attitüde

    Vielen Dank für das Interview. Möchtest du den Lesern an dieser Stelle noch etwas mitteilen?
    Ich möchte mich nur aufrichtig bei all jenen bedanken, die uns über die Jahre hinweg unterstützt haben und uns auch jetzt, in einigen extrem schwierigen Zeiten, weiterhin unterstützen. Dieser Support ist es, der uns dabei hilft, weiter voranzukommen, und wir werden hinter den Kulissen weiterhin hart arbeiten. Wir hoffen, dass wir euch alle bald auf der Bühne sehen können, aber bis dahin passt auf euch auf und lasst euch weiter heimsuchen!

Dieses Interview wurde per E-Mail geführt.
Zur besseren Lesbarkeit wurden Smilies ersetzt.

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