Interview mit Darya von Tardigrade Inferno

Wie würdest du TARDIGRADE INFERNO in einem Satz beschreiben?
Female fronted Dark-Cabaret-Metal-Band, bestehend aus Bärtierchen.

Erzähl uns ein bisschen, wie ihr als Band zusammengefunden habt.
Maxim, Alexander und ich haben schon ziemlich lange zusammen gespielt. Zuerst waren wir als Teenager in einer Band, dann gründete Maxim seine eigene Band und lud Alexander und mich ein. Ein paar Jahre später beschlossen wir, bei null anzufangen, und dann wurde TARDIGRADE INFERNO geboren.

Wie erinnerst du dich an die frühen Jahre von TARDIGRADE INFERNO, wenn du zurückdenkst – zum Beispiel an euren ersten Release, die „Tardigrade Inferno“-EP?
Das war lustig, interessant und hart. Wir hatten aus unseren vorherigen Bands schon etwas Erfahrung darin, gemeinsam Musik zu machen – wir haben ein Full-Length-Album gemacht, ein Musikvideo gedreht. Also wussten wir schon, was es heißt, ernsthaft und überlegt zu arbeiten. Musik lebt nicht von selbst, man muss richtig mit ihr umgehen. In unserem Fall haben wir erfunden, synthetisiert, gelernt, uns entwickelt, erkundet – mit großem Respekt und Leidenschaft. Wie du siehst, ist es uns gelungen.

Soweit ich weiß, ist eure Genre-Definition – Dark Cabaret Metal – eure eigene Schöpfung. Wie seid ihr auf dieses Framing gekommen?
Unser wiedererkennbarer Stil, für den die Leute uns lieben, wächst aus unserer Faszination für das Genre Dark Cabaret heraus. Aber wir waren schon immer Metalheads und wollten schwere Musik sehr laut spielen. Also ergab sich dieses Framing ganz natürlich. Vor uns gab es Bands, die etwas Ähnliches gemacht haben, wie die STOLEN BABIES, aber sie blieben unter dem breiten Schirm von Avantgarde Metal. Wir fanden, dass unsere Formel ein eigenes, separates Regal verdient.

Ein zentrales, wiederkehrendes Motiv bei euch ist das Bärtierchen. Warum Bärtierchen? Was fasziniert euch an ihnen?
Diese außergewöhnlichen Kreaturen sind weltweit berühmt für ihre fast übernatürliche Fähigkeit zu überleben. Sie schaffen es sogar ins offene Weltall! Bei superharten Bedingungen fallen sie in Anabiose und können sehr lange so bleiben. Wenn die Bedingungen wieder akzeptabel für organisches Leben werden, kommen sie zurück, frisch wie ein Gänseblümchen.
Es ist symbolisch, dass sie als Insekten klassifiziert wurden, genauer gesagt als neotenische Fliegenlarven – das bedeutet, dass sie nie erwachsen werden. Für immer jung, genau wie wir.

Euer 2023er-Album „Burn The Circus“ endet mit den Worten: „…let’s burn down the circus with all of them inside…“.
Auf „Hush“ brennt das Zirkuszelt dann tatsächlich, und ihr spielt eure „Final Show.“ Setzen TARDIGRADE INFERNO jetzt die Segel zu neuen Ufern?
Als wir über den Anfang von „Hush“ nachgedacht haben, kam ganz natürlich das Bild – ein verbrannter Zirkus, und zwischen verstümmelten Ruinen fängt plötzlich ein altes Radio an zu spielen. Es ist wie ein neu bewerteter Geist nach einem mentalen Zusammenbruch.
Wir haben uns nicht davor gescheut, lange Songs zu schreiben. Ich habe neben Kazoo ein paar Instrumente gespielt und ein bisschen extremere Vocals benutzt, sogar noch mehr – in „Goor“ habe ich wie ein Wolf geheult. Da sind verrückte Songs – ich meine echtes Zeug, 100% Headbang-Garantie, gleichzeitig gibt es eine lyrische Ballade – so tief emotional, dass ich bei einem Take tatsächlich angefangen habe zu weinen. Davon gibt es eine Aufnahme, einen akustischen Fingerabdruck des Schmerzes.
Also ja, wir gehen in alle Richtungen nach vorn.

Lass uns über die Musik sprechen. Wie entsteht bei TARDIGRADE INFERNO ein Album?
Nach der „Burn The Circus“-Tour haben wir gemerkt, dass wir etwas Neues machen wollen. Wir wussten schon lange, dass Leute, die auf unseren Shows waren, sagen, es sei ein besonderes Erlebnis und dass Tardigrades live sogar noch besser sind. Wir haben bei unseren 2024er Headliner-Shows ein paar Experimente gemacht und entschieden, dieses Gefühl auf dem nächsten Album einzufangen.
Also haben wir schwerere Songs geschrieben, sie im „Best Take“-Stil eingespielt, und unser lieber Vladimir Lehtinen hat einen großen, beeindruckenden und ehrlichen Sound geschaffen.
Wie in der vorherigen Antwort schon erwähnt, sind wir in der Musik vorangekommen und tiefer in die Ausdrucksmittel eingestiegen. Wir haben durchdachtere akustische Bilder benutzt, damit sich die Musik richtig mit den Lyrics verflechten kann. Unsere Lebenserfahrung und unsere Denkweise wachsen, und weil wir kreative und sensible Menschen sind, werden wir auch traurig. Dieses Album ist voller intensiver Emotionen.
Seit dem ersten Release haben wir unsere persönliche Kombination aus Horror, Humor, Ironie und Empathie geformt. Auch wenn es düster und manchmal beängstigend ist, verstehen wir, dass Lachen essenziell ist.

Vladimir Lehtinen (u.a. GRIMA) hat den Sound eures neuen Albums erneut perfektioniert. Was schätzt du an ihm?
Vladimir ist ein exzellenter Musiker mit einem feinen Geschmack, umfangreicher Hörerfahrung und großer professioneller Expertise. Er ist der Kopf der herausragenden Band SECOND TO SUN, seine Mixe verkaufen sich sehr gut, und er weiß immer ganz genau, was getan werden muss, damit eine Band so klingt, wie sie klingen sollte. Vladimir ist unser Rick Rubin und ein guter Freund.

Was inspiriert euch als Band musikalisch, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Metal-Genres?
Inspiration muss nicht aus Musik kommen – sie kann aus Atmosphäre kommen, aus Vibes. Ein Song kann aus dem Geräusch eines digitalen Türschlosses in einem türkischen Hotel geboren werden.
Wir versuchen, uns nicht auf Genre oder Klassifizierung zu konzentrieren; uns interessiert die ganze, integrale Welt klanglicher Bildsprache, die wir in unseren charakteristischen Dark-Cabaret-Metal-Sound kleiden.

Der Titel eures neuen Albums lautet „Hush“. Auf Deutsch kann man das als das zischende Geräusch verstehen, das „Ruhe!“ bedeutet. Wofür steht der Titel, und welche Themen behandelt das neue Album?
Dieses Album zeichnet das Bild eines erwachsenen Kindes, das allein dasteht – im vollen Bewusstsein der eigenen Zerbrechlichkeit und der totalen Verantwortung für jede Entscheidung und jede Handlung. Im Laufe des Lebens begegnen wir diesem „Hush“ aus unterschiedlichen Gründen – es ist ein beruhigendes „Hush“ von der Mutter, es ist ein warnendes „Hush“ vom Lehrer, es ist ein forderndes „Hush“ vom Chef. Noch wichtiger – es ist ein ängstliches „Hush“ aus dem Inneren deiner schmerzenden Seele, wenn du so verwirrt bist, dass du dir selbst nicht mehr vertraust.
Wir haben Milena Kress gebeten, das Cover-Artwork für dieses Album zu malen. Zum ersten Mal analog, mit Öl auf Leinwand. Es spiegelt den emotionalen Inhalt genau wider, das Leiden einer unschuldigen naiven Seele.

Dieses Jahr steht für euch eine große Tour an. Alle Orte liegen in Russland und Umgebung. Wie fühlt es sich an, so eine große Tour zu spielen?
Tatsächlich gehen wir sehr gern auf Tour, weil unsere Hauptaufgabe dort einfach darin besteht, Musik zu performen. Meistens wird eine große Tour für uns zu einer Art mentaler Erholung nach langen Arbeitsphasen, trotz der starken körperlichen Belastung. Und da wir mit dem unserer Meinung nach besten Konzert-Booking in Russland touren, Madstream Booking, sind solche großen Touren für uns ziemlich komfortabel.

Wo in Europa würdet ihr eines Tages am liebsten live spielen?
Als Erstes: Die Länder, in denen wir am meisten gehört werden, sind Polen, Deutschland, Frankreich und Großbritannien. Aber wir haben Hörer in ganz Westeuropa und auch in Teilen Osteuropas, also würden wir zu allen kommen.

Ihr habt einige eurer Live-Shows in voller Länge auf YouTube verfügbar gemacht. Ein Konzert wurde sogar professionell gefilmt und aufgenommen. Das letzte Mal habe ich das bei der Band KAUAN gesehen.
Ist das ein Geschenk an die Fans, oder steckt noch etwas anderes hinter der Idee? „Live In Saint Petersburg“ wäre sicher auch für eine physische Veröffentlichung geeignet gewesen …
Das ist einfach ein Geschenk an die Fans und ein zusätzlicher Grund für neue Leute, TARDIGRADE INFERNO auf YouTube zu entdecken. Alexander sammelt seit seiner Kindheit Konzert-DVDs seiner Lieblingsbands, und bei ihm zu Hause liegen immer noch DVD-R-Discs mit Bootleg-Aufnahmen von METALLICA-Shows herum, die wir besucht haben. Das Video des Konzerts in Sankt Petersburg wurde recht simpel zu Promo-Zwecken gemacht. Für eine DVD-Veröffentlichung würden wir etwas Spektakuläreres in unserem eigenen Stil machen. Wir werden auf jeden Fall irgendwann in der Zukunft eine Live-DVD veröffentlichen.

Welche Ziele hat TARDIGRADE INFERNO für die Zukunft – ob in der Musik, bei Live-Auftritten oder bei künstlerischen Kollaborationen?
Pläne für die nahe Zukunft: eine Tour zur Unterstützung unseres neuen Albums spielen und tonnenweise brandneues Merch machen, das diesem gewidmet ist. Pläne für eine abstrakte Zukunft: neue Musik schreiben, die alte Musik nicht vergessen, nach oben, nach unten und zur Seite wachsen, unseren Geist und unsere Fähigkeiten entwickeln und schließlich die Weltbühne erobern.

Apropos Zukunft: Wenn du auf die Welt und auf alles schaust, was wir gerade erleben – was wären deine Wünsche für die Zukunft und für die Welt?
Anhalten und das Gehirn einschalten.

Zum Schluss würde ich gern unser Metal1-Brainstorming machen:
Pennywise: Ich frage mich, was diese Kreatur nachgeahmt hat, bevor Clowns in der Kultur auftauchten.
Freakshows: Ausnutzen ungewöhnlicher menschlicher Merkmale.
GRIMA: Das Elementarwesen des kalten, endlosen sibirischen Waldes.
Deutschland: „Man kann dich lieben. Und will dich hassen“
TARDIGRADE INFERNO in 10 Jahren: YES.

Unsere Fragen zum Angriffskrieg Russlands in der Ukraine wie auch zu dessen ganz konkrete Folgen, etwa auf ihre Unabhängigkeit als Musiker, ließ die Band unbeantwortet.

Publiziert am 3. März 2026 von Philipp Sorger