Interview mit Simon Lucas von Winterfylleth

  • English Version

    After their short excursion into the realms of acoustic music on „The Hallowing Of Heirdom“ (2018), WINTERFYLLETH have returned to their tried and true black metal sound on „The Reckoning Dawn“ – with newly found vigor. In the following interview with drummer Simon Lucas you can read why the British sound more furious than ever on their seventh album, how „The Hallowing Of Heidrom“ changed their approach to songwriting, for what reason they generally don’t like to be associated with folk metal and why they don’t care too much about reinventing themselves.

    With WINTERFYLLETH you play rather folk-influenced black metal. Not least because you deal with the history and culture of your homeland, your music is said to have a distinct English nature. How would you personally describe this particular English musical identity?
    It is definitely an identity that was distinct for us from day one of starting WINTERFYLLETH and was key to what we wanted to achieve musically. I don’t really like to use the term folk-influenced black metal because it immediately makes one think of insincere folk metal played by larping role-players who have no real deeper feeling and understanding for the music and its spirit. We are a black metal band first and foremost, but a black metal band that occasionally uses traditional folk interludes or song introductions to conjure a specific atmosphere of a place, or a moment in history. Of course, we also made an entire album of traditional atmospheric folk music „The Hallowing Of Heirdom“ as we felt that we needed to explore fully that aspect of our musical headspace. All of those songs were inspired by traditional aspects of rural English folklore and history. Lyrically it was not far removed from our black metal material, but certainly focussed on a more rural pastoral life than the black metal material which focusses more on the struggles we face in society and have historically faced.
    Of course, the English folk music tradition is a strong one that has always been part of our lives, my parents brought me up on traditional folk music from the British Isles, so it really is in our souls. You can really get a sense of the spirit of the English countryside from the music. In the same way that folk music from all over the world conjures the spirit of place, wherever it is rooted. I like to think that our black metal material has a similar distinctly English sound to it as well in this same regard. People often remark that we have a fairly unique sound that has a similar effect of evoking visions of rural Britain, the Oak wooded hilltops, and bleak moorlands and mountains for example.

    So far you have consistently released a new album every two years. In all the years since your debut, have you ever reached a point where making music has deteriorated into a kind of tendious routine for you?
    We never really ever stop writing music, which is why we appear to have that two year gap between each record. I think maybe some bands become stagnant by not writing so regularly. That said, we never like to force it and it has to come out naturally. We have a very strict quality control process, which I think is very important. I think, like the music, you’ve just got to let the writing process breath and we’re always reading or visiting various places and sites that inspire us to write music. On every album we always go on a bit of a journey in its creation so when it comes to making the album, whilst some of the ideas that go into songs can be initiated years in advance of actually being constructed into a complete song, leading up to recording, we normally put 6 months of really solid work on it.

    In my perception some people think that your albums up to „The Hallowing Of Heirdom“ have been a bit too much of the same. What do you think about that?
    People also say the same about Bolt Thrower and Cannibal Corpse and their strong musical identities never hurt their record sales, did they? Perhaps a surface level comment in terms of our earlier records but I think when people that may be looking for a few new twists in our sound delve into „The Reckoning Dawn“ they may be pleasantly surprised. It’s the first time we’ve made a full-length metal album with Dan & Mark also contributing to the writing which has definitely added a few new dimensions.

    With „The Hallowing Of Heirdom“ you surprisingly released a purely acoustic album a while back and your guitarist Dan Capp has devoted himself more to his folk project Wolcensmen. Would you say that this break from black metal was a necessary step for you to get new inspiration?
    It was always the plan to do that record and then return to our natural black metal sound. I think it was a necessary step, because it was always something that we had set out to achieve. But, coming back to making a new black metal record, so much in the world has changed in the meantime, which is possibly why there is more bite and spite on „The Reckoning Dawn“.

    Did „The Hallowing Of Heirdom“ change anything in the way you approach your music?
    The process of writing and making „The Hallowing Of Heirdom“, with all its subtle layers, harmonies and orchestration has definitely made us develop the way we write our black metal material for „The Reckoning Dawn“. It became clear to us that we could use the same approach to writing black metal, so where we would otherwise use a wall of sound, we focussed more on the subtle melodies, harmonies, vocal counterpoints to bring out the atmosphere in the music. Using what we learned writing the material for „The Hallowing Of Heirdom“, having to write parts for instruments that none of us play (cello, violin etc), we developed a deeper appreciation for the orchestration of the way those melodies and counter melodies worked. In writing „The Reckoning Dawn“ material this was something we definitely applied to a greater degree to assist in lifting the atmosphere of the songs to even greater heights.

    With „The Reckoning Dawn“ you returned to black metal quite quickly. Do you consider creating a purely acoustic album again in the future?
    Never say never! But there are no immediate plans to do another purely acoustic full length album… Just yet. We did have a lot of ideas that were written for „The Hallowing Of Heirdom“ that we didn’t realise into full compositions as yet. So, when the time is right and the mood is right…

    I feel like your new album „The Reckoning Dawn“ sounds a bit darker and more forceful than your albums up to and including „The Dark Hereafter“. During your recent venture into folk, did you miss playing music this intense?
    As I mentioned previously, we definitely found the world in a much darker place writing this album, and I think that comes through in the song writing. There is an aggression to „The Reckoning Dawn“ that perhaps hasn’t manifested in our sound since „The Ghost Of Heritage“ and „The Mercian Sphere“.

    Also the album’s title as well as the song titles seem a bit more ireful than it was the case with your albums before. Do you think this anger is also reflected in the lyrical themes of the record?
    Without question there is certainly a much more furious sentiment to be found on „The Reckoning Dawn“. Mankind finds itself facing many challenges and in need of a great reckoning of sorts, one which we felt would need to be a metaphorical reckoning, either of the mind, as this war of ideas we see going on in the world around us in society was won or lost, or perhaps even a physical reckoning; where we may even see civil unrest leading to a resolution or change in the world. We seem to be at a very uncertain time in history.

    The record also seems a bit more diverse than your previous albums. Was it your intention to open up a little bit more to a wider stylistic range while writing it?
    I think as I mentioned in a previous answer with the addition of two different writing members of WINTERFYLLETH in Dan and Mark, they have naturally added their own styles and influences to compliment what was already a strong identifying sound that I think WINTERFYLLETH has, so it was quite a natural thing. I think „The Reckoning Dawn“ is certainly an enhancement of our sound, it still sounds like a WINTERFYLLETH record, but a progression and development to a place we have been destined to travel to musically.

    With „A Hostile Fate“ you have added a fourth part to the song trilogy „The Wayfarer“ from your second album „The Mercian Sphere“ (2010). How did it come about that you took up this three-part-song again after such a long time?
    Chris actually came up with the first elements for „Part 4“ in 2010 when we were making „The Mercian Sphere”, but it didn’t feel like the right time to use it, as it’s based on a similar chord progression to „Part 1“. Having toyed with that song idea for many years, we finally made it for this album in a way that it reprises the ideas of the original trilogy of songs, but in a reverent way, and calls back some of the original vocal motifs to link the songs together. There is also actually an acoustic „Part 5“ in the story arc, that we didn’t quite finish for this album. That will most likely be on whatever comes next.

    If I’m getting this correctly, the deluxe version of „The Reckoning Dawn“ also includes a synth version of „In Darkness Begotten“ with a different title. Is this due to Dan Capp’s occasional forays into dungeon synth with Wolcensmen or did you come up with the idea for this alternative version for another reason?
    Funnily enough this piece was composed by Mark our synth/keys player, who is also very much into ambient synth music, as we all are. We all listen to and collect that type of music, since the early days of getting into black metal. So it was quite a natural decision to make a track of this style. It is something that we’ve wanted to do for a while, but it had to be done correctly and for the right reasons, not just for the sake of doing a synth track, in this instance, an ambient version of the last track on the album proper „In Darkness Begotten“.

    You are planning to go on tour through Europe with Panopticon and Alda in autumn. How likely do you think it is that this tour can take place despite the current pandemic?
    Indeed it seems like it is out of all our hands at the moment. We hope that the tour happens this year of course, but it will be down to whatever happens with the pandemic restrictions, and how feasible it is for the tour to happen at that time. If it doesn’t happen this year, it will be rescheduled. Austin and Panopticon are very old and close friends of ours, so it will be a pleasure to tour with them.

    You had to postpone a tour with Mork already. How hard would it hit you if the autumn tour had to be cancelled or postponed as well?
    It would definitely be a big disappointment, but it’s something everybody is having to deal with. Everybody is in the same boat and as I mentioned, it’s out of our hands so we’ll just have to see what happens.

    Are there already any plans for later dates for the tour with Mork?
    There should be news on this soon, but yes, it is being rescheduled for May 2021. Mork are a great band that really has that essence of true Norwegian black metal at its heart.

    Many bands are currently trying to compensate by playing virtually streamed shows. Do you think that is a reasonable countermeasure?
    It’s certainly a nice thing for people to watch whilst we’re in lockdown. Unfortunately, due to the level of restrictions in the UK at the moment of writing this we’ve been unable to do one ourselves around the release of „The Reckoning Dawn“, which is frustrating, especially considering we should have been travelling around Europe performing the record at this very moment. I personally really enjoyed the streamed performance from our old friends in Enslaved.

    Some artists have also postponed the release dates of their albums to be able to present them live later. Why did you instead decide to release „The Reckoning Dawn“ as planned?
    It’s important for us as a band to use this opportunity to still put out the album, and maybe bring people a little excitement or hope, in what have been quite frustrating and dreary times. It didn’t make sense for us to delay the album with it already manufactured and when we could potentially use it as a tool for good. I know it has brought a lot of people a point of interest while they are locked in the house, and I think that is why we wanted to do it. Whether or not that’s the right decision commercially is yet to be seen, but that’s not what this is about right now, and I hope our fans would want to check out and buy our new albums regardless of the situation. So let’s hope we were right.

    The current restrictions have changed the daily lives of many in ways never seen before. Do you think that the experiences with this situation – especially the isolation – could possibly even provide new creative impulses?
    I think it’s forcing a lot of people out of their comfort zones in many different ways, so yes, I think there will definitely be a positive impact in people’s creativity, even if that manifests through this negative situation.

    On we traditionally end interviews with a short brainstorming. What comes to your mind about the following terms?
    Life after Brexit: A new dawn
    Bandcamp: Useful
    Post-„Nattens Madrigal“ Ulver: Brilliant
    Pagan Metal: Too often insincere and a mere parody, ‚“larpy“.
    Nature romanticism: True spirituality.
    Andrzej Sapkowski’s „The Witcher“: I’ve never seen it!

    Thanks again for taking the time for this. I would like to leave the last words to you:
    Stay safe, and always question everything!

  • Deutsche Version

    Nach ihrem kurzen Ausflug in akustische Gefilde auf „The Hallowing Of Heirdom“ (2018) sind WINTERFYLLETH auf „The Reckoning Dawn“ zu ihrem angestammten Black-Metal-Sound zurückgekehrt – mit neu gefundenem Feuer. Aus welchem Grund die Briten auf ihrem siebenten Album bissiger denn je klingen, wie „The Hallowing Of Heirdom“ ihre Herangehensweise an das Songwriting verändert hat, warum sie nicht gern mit Folk Metal assoziiert werden und weshalb ihnen nicht allzu viel daran gelegen ist, sich neu zu erfinden, ist im folgenden Interview mit Schlagzeuger Simon Lucas nachzulesen.

    Mit WINTERFYLLETH spielt ihr teilweise leicht folkig angehauchten Black Metal. Nicht zuletzt da ihr euch thematisch mit der Geschichte und Kultur eurer Heimat auseinandersetzt, sagt man eurer Musik einen markanten englischen Charakter nach. Was macht diesen Charakter für dich persönlich aus?
    Es ist definitiv eine Identität, die für uns vom ersten Tag der Gründung von WINTERFYLLETH an klar erkennbar war und der Schlüssel zu dem war, was wir musikalisch erreichen wollten. Ich verwende den Begriff „folkig angehauchter Black Metal“ nicht wirklich gerne, weil er einen sofort an unaufrichtigen Folk Metal denken lässt, der von Rollenspielern gespielt wird, die kein wirklich tieferes Gefühl und Verständnis für die Musik und ihren Geist haben. Wir sind in erster Linie eine Black-Metal-Band, aber eben eine Black-Metal-Band, die gelegentlich traditionelle Folk-Passagen oder Intros verwendet, um eine bestimmte Atmosphäre eines Ortes oder eines Moments der Geschichte heraufzubeschwören. Natürlich haben wir auch ein ganzes Album mit traditioneller, atmosphärischer Folkmusik mit dem Titel „The Hallowing Of Heirdom“ aufgenommen, da wir das Gefühl hatten, dass wir diesen Aspekt unseres musikalischen Kopfraumes vollständig erforschen mussten. All diese Lieder wurden von traditionellen Aspekten der ländlichen, englischen Folklore und Geschichte inspiriert. Textlich waren sie nicht weit von unserem Black-Metal-Material entfernt, aber sie konzentrierten sich wohl auf ein ländlicheres, pastorales Leben als das Black-Metal-Material, das sich mehr auf die Kämpfe konzentriert, denen wir uns in der Gesellschaft gegenübersehen und die wir historisch gesehen erlebt haben.
    Natürlich ist die englische Folkmusik eine starke Tradition, die schon immer Teil unseres Lebens war. Meine Eltern haben mich mit traditioneller Folkmusik von den britischen Inseln erzogen, also ist sie wirklich in unserer Seele. In der Musik kann man den Geist der englischen Landschaft wirklich spüren. Genauso wie die Folkmusik aus aller Welt den Geist der Orte heraufbeschwört, wo auch immer sie verwurzelt ist. Ich denke gern, dass unser Black-Metal-Material in dieser Hinsicht auch einen ähnlich ausgeprägt englischen Klang hat. Es wird oft angemerkt, dass wir einen ziemlich einzigartigen Sound haben, der in ähnlicher Weise Visionen vom ländlichen Großbritannien, von den eichenbewachsenen Hügelkuppen und kahlen Moorlandschaften und Bergen hervorruft.

    Bislang habt ihr pünktlich alle zwei Jahre ein neues Album veröffentlicht. Seid ihr in all den Jahren seit eurem Debüt jemals an einen Punkt gekommen, an dem das Musizieren für euch zur schnöden Routine verkommen ist?
    Wir hören eigentlich nie wirklich auf, Musik zu schreiben, und deshalb haben wir anscheinend immer diesen Zeitraum von zwei Jahren zwischen den einzelnen Alben. Ich denke, dass einige Bands vielleicht stagnieren, wenn sie nicht so regelmäßig schreiben. Abgesehen davon erzwingen wir es nicht gerne, es muss auf natürliche Weise herauskommen. Wir haben eine sehr strenge Qualitätskontrolle, was ich für sehr wichtig halte. Ich denke, wie bei der Musik muss man den Schreibprozess einfach atmen lassen, und wir lesen oder besuchen ständig verschiedene Orte und Stätten, die uns zum Musikschreiben inspirieren. Bei jedem Album begeben wir uns während seiner Entstehung immer auf eine kleine Reise, sodass wir, wenn es darum geht, das Album zu kreieren, normalerweise effektiv sechs Monate Arbeit darauf verwenden, auch wenn einige der Ideen, die in die Songs einfließen, schon Jahre vor der eigentlichen Konstruktion zu einem vollständigen Song erdacht wurden.

    Meiner Wahrnehmung nach halten manche eure Alben bis „The Hallowing Of Heirdom“ für etwas zu gleichförmig. Wie denkst du darüber?
    Das Gleiche sagen die Leute auch über Bolt Thrower und Cannibal Corpse und deren starke musikalische Identität hat ihren Plattenverkäufen nie geschadet, nicht wahr? Vielleicht ein oberflächlicher Kommentar in Bezug auf unsere früheren Platten, aber ich denke, wenn Leute, die vielleicht auf der Suche nach ein paar neuen Wendungen in unserem Sound sind, sich in „The Reckoning Dawn“ vertiefen, werden sie angenehm überrascht sein. Es ist das erste Mal, dass wir ein Full-Length-Metal-Album aufgenommen haben, bei dem auch Dan und Mark zum Schreiben beigetragen haben, was definitiv ein paar neue Dimensionen hinzugefügt hat.

    Mit „The Hallowing Of Heirdom“ habt ihr zuletzt überraschend ein rein akustisches Album veröffentlicht und euer Gitarrist Dan Capp hat sich vermehrt seinem Folk-Projekt Wolcensmen gewidmet. Würdest du sagen, dass diese Auszeit vom Black Metal für euch ein notwendiger Schritt war, um neue Inspiration zu schöpfen?
    Es war immer der Plan, diese Platte zu machen und dann zu unserem natürlichen Black-Metal-Sound zurückzukehren. Ich denke, es war ein notwendiger Schritt, denn es war immer etwas, das wir uns vorgenommen hatten. Aber, um auf die neue Black-Metal-Platte zurückzukommen, so vieles in der Welt hat sich in der Zwischenzeit verändert, was möglicherweise der Grund dafür ist, dass „The Reckoning Dawn“ mehr Biss und Boshaftigkeit aufweist.

    Hat sich durch „The Hallowing Of Heirdom“ etwas an der Art und Weise verändert, wie ihr an eure Musik herangeht?
    Der Prozess des Schreibens und der Entstehung von „The Hallowing Of Heirdom“ mit all seinen subtilen Schichten, Harmonien und Orchestrierungen hat definitiv dazu beigetragen, die Art und Weise zu entwickeln, auf die wir unser Black-Metal-Material für „The Reckoning Dawn“ geschrieben haben. Es wurde uns klar, dass wir auf die gleiche an das Schreiben von Black Metal herangehen konnten. Wo wir sonst eine Klangwand verwendet hätten, konzentrierten wir uns also mehr auf die subtilen Melodien, Harmonien und vokalen Kontrapunkte, um die Atmosphäre in der Musik hervorzuheben. Mit dem, was wir beim Schreiben des Materials für „The Hallowing Of Heirdom“ gelernt haben, indem wir Passagen für Instrumente schreiben mussten, die keiner von uns spielt (Cello, Violine usw.), entwickelten wir ein tieferes Verständnis für die Orchestrierung der Art und Weise, wie diese Melodien und Gegenmelodien funktionieren. Beim Schreiben des Materials für „The Reckoning Dawn“ haben wir dies auf jeden Fall in größerem Maße angewandt, um die Atmosphäre der Lieder noch besser zur Geltung zu bringen.

    Mit „The Reckoning Dawn“ seid ihr nun recht schnell wieder zum Black Metal zurückgekehrt. Zieht ihr in Betracht, in Zukunft womöglich noch einmal ein rein akustisches Album zu kreieren?
    Sag niemals nie! Aber es gibt keine unmittelbaren Pläne, ein weiteres rein akustisches Album in voller Länge zu machen… Noch nicht. Wir hatten eine Menge Ideen, die für „The Hallowing Of Heirdom“ geschrieben wurden, die wir aber noch nicht in vollständige Kompositionen umgesetzt haben. Wenn also die Zeit reif ist und die Stimmung stimmt…

    Ich habe den Eindruck, dass „The Reckoning Dawn“ etwas finsterer und brachialer klingt als eure Alben bis einschließlich „The Dark Hereafter“. Habt ihr es während eurer kürzlichen Folk-Phase ein bisschen vermisst, derart ausgelassen und wild zu spielen?
    Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir die Welt beim Schreiben dieses Albums definitiv an einem viel dunkleren Ort vorgefunden und ich denke, das kommt beim Songwriting zum Ausdruck. In „The Reckoning Dawn“ steckt eine Aggressivität, die sich vielleicht seit „The Ghost Of Heritage“ und „The Mercian Sphere“ nicht mehr in unserem Sound manifestiert hat.

    Auch der Album- und die einzelnen Songtitel wirken ein Stück wütender als es zuvor bei euren Alben der Fall war. Schlägt sich dieser Zorn deiner Ansicht nach auch in den lyrischen Themen der Platte nieder?
    Ohne Frage herrscht auf „The Reckoning Dawn“ sicherlich eine viel wütendere Stimmung. Die Menschheit steht vor vielen Herausforderungen und braucht eine Art große Abrechnung, eine Abrechnung, von der wir meinten, dass sie eine metaphorische Abrechnung sein müsse, entweder des Geistes, da dieser Krieg der Ideen, den wir in der Welt um uns herum in der Gesellschaft vor uns sehen, gewonnen oder verloren wurde, oder vielleicht sogar eine physische Abrechnung, bei der wir vielleicht sogar sehen, dass zivile Unruhen zu einer Lösung oder Veränderung in der Welt führen. Wir scheinen uns in einer sehr ungewissen Zeit der Geschichte zu befinden.

    Die Platte wirkt auch etwas vielfältiger ist als eure früheren Alben. War es euch beim Schreiben ein Anliegen, euch stilistisch ein bisschen mehr zu öffnen?
    Ich denke, wie ich bereits in einer früheren Antwort erwähnt habe, dadurch dass mit Dan und Mark zwei verschiedene Songwriter in WINTERFYLLETH hinzugekommen sind, haben sie auf natürliche Weise ihre eigenen Stile und Einflüsse hinzugefügt, um das zu ergänzen, was bereits einen stark identifizierenden Klang hatte, den WINTERFYLLETH meiner Meinung nach hat, also war es eine ganz natürliche Sache. Ich denke, „The Reckoning Dawn“ ist sicherlich eine Verbesserung unseres Sounds, es klingt immer noch wie eine Platte von WINTERFYLLETH, ist aber eine Weiterentwicklung in eine Richtung, zu der wir musikalisch bestimmt sind.

    Mit „A Hostile Fate“ habt ihr der Song-Trilogie „The Wayfarer“ von eurem zweiten Album „The Mercian Sphere“ (2010) einen vierten Teil hinzugefügt. Wie kam es dazu, dass ihr diese Songreihe nach so langer Zeit wieder aufgegriffen habt?
    Chris hatte die ersten Elemente für „Part 4“ eigentlich schon im Jahr 2010 hervorgebracht, als wir „The Mercian Sphere“ kreierten, aber es fühlte sich nicht wie der richtige Zeitpunkt an, ihn zu verwenden, da er auf einer ähnlichen Akkordfolge wie „Part 1“ basiert. Nachdem wir viele Jahre lang mit dieser Liedidee gespielt hatten, haben wir sie schließlich für dieses Album so umgesetzt, dass sie die Ideen der ursprünglichen Songtrilogie wieder aufgreift, aber auf ehrfürchtige Weise, und auf einige der ursprünglichen Gesangsmotive zurückgreift, um die Lieder miteinander zu verbinden. Es gibt auch tatsächlich einen akustischen „Part 5“ im Handlungsbogen, den wir für dieses Album noch nicht ganz fertiggestellt haben. Das wird höchstwahrscheinlich auf dem nächsten Release zu hören sein.

    Soweit ich das richtig sehe, ist in der Deluxe-Version auch eine Synth-Version von „In Darkness Begotten“ mit einem anderen Titel enthalten. Geht dies auf Dan Capps vereinzelte Dungeon-Synth-Ausflüge mit Wolcensmen zurück oder seid ihr aus anderem Grund auf die Idee für diese Alternativ-Version gekommen?
    Lustigerweise wurde dieses Stück von Mark, unserem Synthesizer-/Keyboardspieler, komponiert, der sich, wie wir alle, auch sehr für Ambient-Synth-Musik interessiert. Wir alle hören und sammeln diese Art von Musik seit den Anfängen des Black Metal. Es war also eine ganz natürliche Entscheidung, ein Stück in diesem Stil zu machen. Es ist etwas, das wir schon eine Weile lang machen wollten, aber es musste korrekt und aus den richtigen Gründen gemacht werden, nicht nur um eines Synthesizer-Tracks willen. In diesem Fall war es in Form einer Ambient-Version des letzten Titels auf dem eigentlichen Album, „In Darkness Begotten“.

    Ihr plant, im Herbst mit Panopticon und Alda auf Tour durch Europa zu gehen. Für wie wahrscheinlich hältst du es, dass diese Tour trotz der aktuellen Pandemie stattfinden können wird?
    Es scheint in der Tat so, als ob es im Moment nicht in unserer Hand liegt. Wir hoffen natürlich, dass die Tour noch in diesem Jahr stattfindet, aber es wird davon abhängen, wie es mit den Pandemieeinschränkungen weitergeht und wie realistisch es ist, dass die Tour zu diesem Zeitpunkt stattfinden kann. Wenn sie dieses Jahr nicht stattfindet, wird sie verschoben. Austin und Panopticon sind sehr alte und enge Freunde von uns, daher wird es ein Vergnügen sein, mit ihnen auf Tournee zu gehen.

    Ihr musstet zudem bereits eine Tour mit Mork verschieben. Wie schwer träfe es euch, wenn die Herbst-Tour doch ebenfalls ausfallen oder verschoben werden müsste?
    Es wäre auf jeden Fall eine große Enttäuschung, aber das ist etwas, mit dem jeder zu kämpfen hat. Wir alle sitzen im selben Boot, und wie ich bereits erwähnt habe, liegt es nicht in unserer Hand, also müssen wir einfach abwarten, was passiert.

    Gibt es bereits Pläne für spätere Termine für die Tour mit Mork?
    Es sollte bald Neuigkeiten dazu geben, aber ja, sie wird auf Mai 2021 verschoben. Mork ist eine großartige Band, die wirklich die Essenz wahren norwegischen Black Metals in ihrem Herzen trägt.

    Viele Bands behelfen sich aktuell mit virtuell gestreamten Shows. Hältst du das für sinnvoll?
    Es ist sicherlich eine nette Sache, wenn die Leute sich so etwas ansehen können, während sie eingesperrt sind. Leider waren wir aufgrund der Beschränkungen in Großbritannie zu dem Zeitpunkt, in dem ich das hier schreibe, nicht in der Lage, selbst eine solche Maßnahme im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von „The Reckoning Dawn“ zu ergreifen, was frustrierend ist, vor allem, wenn man bedenkt, dass wir in diesem Moment durch Europa hätten reisen sollen, um das Album vorzuführen. Mir persönlich hat die gestreamte Performance unserer alten Freunde in Enslaved sehr gefallen.

    Außerdem haben einige Künstler auch die Release-Termine ihrer Alben verschoben, um sie später zeitnah live präsentieren zu können. Warum habt ihr euch trotz allem dazu entschieden, „The Reckoning Dawn“ wie geplant zu veröffentlichen?
    Es ist wichtig für uns als Band, diese Gelegenheit zu nutzen, um das Album trotzdem herauszubringen und den Leuten vielleicht ein wenig Freude oder Hoffnung zu bringen, in einer ziemlich frustrierenden und trüben Zeit. Es machte für uns keinen Sinn, das Album hinauszuzögern, wenn es bereits produziert ist und wir es möglicherweise als Werkzeug für etwas Gutes verwenden können. Ich weiß, dass es für viele Leute, während sie im Haus eingeschlossen sind, von Interesse war und ich denke, deshalb wollten wir es so machen. Ob das kommerziell die richtige Entscheidung war oder nicht, wird sich erst noch zeigen, aber darum geht es jetzt nicht, und ich hoffe, dass unsere Fans unsere neuen Alben unabhängig von der Situation anhören und kaufen wollen. Hoffen wir also, dass wir Recht hatten.

    Die aktuellen Einschränkungen haben das alltägliche Leben vieler auf noch nie dagewesene Weise verändert. Denkst du, dass die Erfahrungen mit dieser Situation – insbesondere mit der Isolation – womöglich sogar für neue kreative Impulse sorgen könnten?
    Ich denke, sie zwingt viele Menschen in vielerlei Hinsicht aus ihrer Komfortzone heraus, also ja, ich denke, es wird sich auf jeden Fall positiv auf die Kreativität der Menschen auswirken, auch wenn sich das durch diese negative Situation manifestiert.

    Auf beenden wir Interviews traditionell mit einem kurzen Brainstorming. Was fällt dir zu den folgenden Begriffen ein?
    Leben nach dem Brexit: Ein neuer Morgen
    Bandcamp: Nützlich
    Ulver nach „Nattens Madrigal“: Brilliant
    Pagan Metal: Zu oft unaufrichtig und eine bloße Parodie bzw. Rollenspiel.
    Naturromantik: Wahre Spiritualität.
    Andrzej Sapkowskis „The Witcher“: Hab ich nicht gesehen!

    Ich danke dir nochmals dafür, dass du dir hierfür Zeit genommen hast. Die letzten Worte würde ich gerne dir überlassen:
    Passt auf euch auf und hinterfragt immer alles!

Dieses Interview wurde per E-Mail geführt.
Zur besseren Lesbarkeit wurden Smilies ersetzt.

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