Interview mit V.I.T.R.I.O.L. (Dave Hunt) von Anaal Nathrakh

  • English Version

    Hy Dave, thanks for taking your time for this interview, it’s an honor and pleasure to have the opportunity to ask you some questions. But before we come to that, how are you at the moment?
    Tired. Busy. I generally wish there were five or six extra hours in the day so I could get everything done and sleep as well – most of the time it seems like I’m forced to choose between the two.

    If I’m not mistaken, you should have just returned from continental Europe, because you played some shows there, also here in Germany at Summer Breeze festival. Could you share some impressions with us, as long as they’re still fresh?
    Yeah, we played at Brutal Assault in the Czech Republic and Summer Breeze in Germany both within the space of a week, and they were fantastic. We’d only really ever played one comparable event before – Hellfest in France last year (which was also great) – so as ever, we didn’t know what to expect. But as I say, the reaction from the fans was stunning. We were asked to do a signing session at Brutal Assault and we expected to see a few people, take a couple of photos etc and that would be it. But it turned out there was a huge queue of people waiting for us before we even got there. The festival takes place in a huge antique military fort, it’s a pretty special place to see. And at the shows themselves, the crowds were great. When you’re playing in the ‘tent‘ at a festival like Summer Breeze you’ve obviously always got a much bigger band playing on the main stage at the same time as you, but again there were literally thousands of people all screaming and shouting and calling out for a wall of death. We were a bit stunned, and very grateful. And one particularly funny thing happened – we were walking around in the public area after our show, looking for some food. A guy came up to me and asked in German if I knew how to get to the main stage. So I told him in German how to get there. Then he looked at me and said (again in German) ‘You know, you look exactly like the singer from Anaal Nathrakh‘. So I said ‘I am‘. He looked at me, then noticed Mick was standing next to me and his jaw dropped open, haha! It turned out he was a nice guy, a fan of the band, he’d been really looking forward to us playing and although he said the sound was shit where he was standing, the performance was really cool and it was great to have seen us. And the one other thing that stood out from Summer Breeze was the cow. I’ve seen what we call hog roasts before – a whole pig roasting on a spit. But at the festival they had a stall with the same thing, but instead of a pig it was a whole fucking cow!

    Alright, let’s talk about your new album, „In The Constellation Of The Black Widow“. It’s out for quite some time now, since the 29th of June. Do you remember how you felt before the release? Was there maybe anxiety on how everyone might react towards the album or more anticipation?
    Definitely more a case of anticipation than anxiety. We were absolutely convinced (and we remain so) that it was the best thing we’d ever done. We were really hoping that just for once we could get to the release date before someone leaked it on to the net – yes it hurts sales if that happens, but more because we wanted the anticipation, the excitement of the day of release being an event when fans can all finally get their hands on the new songs and so on. We knew it was unlikely to happen of course, but we just hoped. But no, some girl working for a webzine fucked it all up by releasing it on to the torrent sites before the release date. Such things can be tracked to individual people nowadays. Suffice to say that she no longer works for the website. But that aside, we were pretty excited.

    And how do you feel now that the album was released?
    Good – it was great to finally get our hands on finished copies – remember we’d recorded this in the first couple of months of the year, so it’d been a long time waiting to see the finished article. And we were very pleased with the way they looked. But at the same time, the actual realease was just a boundary to get past from our point of view – we already had the songs for several months beforehand, and once it’s released it’s just the next stage in a process of interviews, talking to promoters about shows and so on. The one thing that was particularly different this time was the fact that we were planning a video for the song More of Fire than Blood – that was a new thing for us as we’d never done a proper video for a song before and it was a very interesting thing to be involved in. I believe that the video has now been released on to youtube etc, so it’ll be good to see what people think of it. We wanted to do something unusual in comparison with the majority of band videos you see, although everyone will have to make up their own minds about how successful we were!

    The reviews that I read (including the one I wrote) all seemed very positive, almost everyone gave ratings close to the scale’s maximum. How did you recieve the critics‘ opinion, how did the general view of the album turn out?
    The majority of the reviews I’ve seen have been similarly very good. And although the cliche is that you shouldn’t pay attention to what critics say, we do. So it’s been good to see that the majority of them have liked the album. It’s strange as a band gets more well known and releases more albums, because opinions seem to start to form in three different ways. There are a lot of people who’ve never heard our band before, or at least haven’t heard a lot of our stuff. The reactions I’ve seen from those people have been pretty much universally glowing, which is great from the point of view of the band because that means you’re reaching new people. The second group is people who are familiar with our older stuff, and who are excited and pleased to hear new stuff as long as it’s good. The vast majority of people in this category have loved the new album as well, I’ve heard from numerous long time fans that this is either the best album we’ve done or at least among their favourites. The third group is people who know at least some of our older stuff, and use the impression they have of it to form an opinion in advance about what our newer material should sound like. Often with such people it turns out that we’ve decided to do something different than what they wanted us to do, and they seem to think that this is a fault on our part, not theirs. We get, predictably, mixed reviews from these people, but to be honest their attitude just confuses us and we don’t spend much time worrying about it. Obviously there’s a degree of crossover between these groups, but that’s basically how I see it. And most reactions to Constellation that I have seen have been from the first two categories and have been very positive, so we’ve definitely been encouraged by the reaction in general.

    Personally I didn’t listen to „Hell Is Empty…“ yet, but I had the impression, that although your style seems to be quite established since somewhen between „Domine Non Es Dignus“ and „Eschaton“ there are some progressions in your sound. I thought that here and there you could find hints of Hardcore-influences, while some of the soli sounded more inspired by classical Heavy Metal. What would you personally say, what are the overall-differences between „In The Constellation of the Black Widow“ and your former albums?
    No, there are no Hardcore influences – neither of us is into that music at all beyond thinking Sick Of It All are a good live band and the fact that I quite like Seasons In The Size Of Days. You might well hear something that reminds you of hardcore, although I don’t know where, but if it does it’s purely coincidental. In terms of the progression, roughly speaking, Eschaton was a big step forward from Domine I’d say. It was a much bigger, more complete sounding record. Hell Is Empty was hardly a soft album, but in the context of our sound it was a bit more accented towards being accessible. Constellation has taken the melodic side of the last two and integrated it much better into the rest of the music so that it feels more a part of what’s going on. It has also gone simultaneously backwards and forwards – this is without doubt our most vicious record since Codex, but it’s also a lot more technically accomplished – there are as many notes in the first riff of The Lucifer Effect as there would have been in a whole song on Codex. It’s nothing like a technical album in the vein of Necrophagist or anything like that, it still flows in the way that our music is supposed to, but there’s more in it than before.

    I also had the impression that the clean vocals were used more frequently than before and therefore more integrated into the whole sound of Anaal Nathrakh. Did you plan to increase their „value“ in your music or is that kind of a natural evolution?
    In fact they weren’t used any more on Constellation than on the past couple of albums – only four songs on this album I believe, and one of those is just a refrain and is not repeated. Yes, I do think they fit together with everything else better now than previously. But no, there was no plan to increase their value, which is demostrated by the fact that we didn’t!

    Talking about the clean vocals, when you introduced them to your music on „Domine Non Es Dignus“, did you ever imagine that they could become something like a trademark for Anaal Nathrakh?
    We didn’t introduce them on that album – we’ve had bits of clean singing since our demos, and the first album is the only thing we’ve released that doesn’t have at least one song with a ‘big chorus‘. And even that has bits of clean singing in the background on a couple of parts. But Domine was probably the album where people started to notice them. Trademark? I don’t think so. Those parts are precisely that – parts. They’re one tool we use amongst many, and I think they’re very effective when taken in conjunction with everything else that makes up our albums. But I don’t understand why someone would focus so precisely on that part of our music as you are doing.

    I think that the introduction could be called a very innovative step, regarding your sound. Was there some kind of pressure on you afterwards, some kind of expectation that you would just produce the next innovation just like that? And what would you say to someone who told you that in his opinion Anaal Nathrakh are stagnating, because there wasn’t such a shift in your sound again?
    I’d say they weren’t listening carefully enough. I avoided the word stagnation in my answer about people’s reactions because I’ve read your review and I thought you’d probably mention it. The bottom line is that we don’t acknowledge pressure from anyone except ourselves. For every person who thinks we should do one thing, there are others who think we should do something different, and the only reaction available to us is not to react to such things at all and instead keep doing what we think is right. That’s what we’ve always done and what we will always do. As for the issue of progression, the likelihood is that anyone who thinks there isn’t any on this album, or at least anyone who thinks there isn’t enough, is that they don’t understand what they’re listening to well enough. Obviously they’re entitled to their opinion, but our response would be that to an extent they’re missing what’s going on. It’s possible to totally change everything you write from one album to another, but that’s not something we’re interested in doing. What we are interested in doing is progressing in ways that we consider appropriate at the time, and the major progression on Constellation was on the technical side, and in terms of less noticeable aspects of composition. So the progression is there, it’s just on a subtler level and doesn’t shout ‘this is different!‘ in the way you may have expected. If there really were no change, it wouldn’t be possible for some people to have said that they didn’t like our last album quite so much, but that they think this album is a return to form. Yet say that they have. We’ll see what happens with the next album. There are some ideas we have already that are pretty experimental. The fact remains that the only valid course is producing what we think is right, rather than trying and inevitably failing to please everyone else.

    By the way, Mick did a great vocal job on his Professor Fate album, doesn’t he want to contribute some vocals to Anaal Nathrakhs music in the future?
    Hmm, as far as I’m aware Mick didn’t do all that much singing for Professor Fate – the song you’re probably thinking of was actually sung by Garm, a.k.a. Kris from Ulver. But regardless yeah, Mick can sing fine, but he’s never seemed particularly interested in singing. I’d certainly have no objection to him doing a bit of singing on an Anaal Nathrakh album, but he’s happier sticking to what he does and leaving the vocals to me.

    Once again you decided to have some guest vocals on your CD, this time provided by Zeitgeist Memento from Mexico. How did that colaboration come to pass?
    Mick had been working with Repvblika with a view towards putting a CD out on FETO. Zeitgeist is a distinctive vocalist with a style that contrasts a lot with mine, so it was cool to have a different sort of flavour on a song by getting him in, and it was also cool to be able to give them a bit of unusual exposure. And I have to say, I think it turned out really well. He did a great job, and handled the track in a totally different style to the way I would have done it. And it was great to see what someone outside the band would make of Anaal Nathrakh in terms of lyrical stance too – for the guest vocalists we’ve had in the past, we’ve alway just said to them that they could do whatever they wanted, and not asked for lyric sheets from them. But this time, Zeitgeist gave us a copy of the lyrics he’d written for the song, and it was interesting to see what he’d done because although I think he’d gone for an Anaal Nathrakh-esque approach, it was slightly more defiant than the apocalyptic view I take, which was why I gave it that title.

    You already had people like Attila Csihar, Dirty von Donovan and some more as guest vocalists, is there anyone out there you would still like to work together in the future?
    That’s a slight misconception – Daz (a.k.a. Dirty) didn’t actually sing on any of our tracks – it was announced that he was going to, but it didn’t happen in the end. But yeah we’ve had Attila, Joe Horvath and so on. And yes, there are always people it would be cool to work with for a track – for example I got in touch with Geist from G.G.F.H. and he said he’d be up for contributing something to our last album. As it happened, we ran out of time to get him on that recording, but we had hoped to include him on this CD. But then we found out he’d sold all his equipment and given up making music. Damn! And I also got in touch with Philip Best from Whitehouse – unfortunately he wasn’t able to do anything this time, but like I say, there are always more people we’d like to work with. I have one or two ideas of some interesting people we could speak to for the next album, and I’d guess that Mick might have some ideas too, but you’ll just have to wait to find out who…

    I was especially surprised and delighted, when I noticed that you re-recorded „Satanarchist“ for „In The Constellation Of The Black Widow“, since it’s not only in my opinion the best song you ever produced, but also my favourite song of all time. Why did you decide to re-record exactly this track for your new album?
    Well, without wanting to sound like a cliche – it was because of people like you. We like the idea of including the odd old song from the demo days for two reasons – firstly, a lot of people will never have heard it. And secondly, it shows something about our progression – whatever people think about how we’ve changed over time, it demostrates that a song from one of our demos a) can sound relatively calm in comparison with most of our newer stuff, but b) still fits perfectly well alongside the new songs. And in the case of Satanarchrist, a lot of people who did know it loved the old version and said they wished they could hear it re-recorded with a better production. Et voila. And I suppose it shows one other aspect of the themes and ideas we deal with – Satanarchrist is a pretty silly name for a song. In terms of the ideological side of Anaal Nathrakh, we’re operating at a vastly higher level nowadays. But the bottom line is, it’s still a good song.

    Let me ask this question in a rather provocant way: When you decided to redo „Satanarchist“, could you even begin to hope to surpass the marvelous original? ;-)

    Well, the new „Satanarchist“ is great (not as good as the original), as is the rest of the album, yet I have a slight issue with it and that one is concerning the sound of the album. Up until „Eschaton“ I found the sound of every Anaal Nathrakh CD to be perfect. Yet „In The Constellation…“ from time to time sounds kind of „noisy“ in my ears, especially on „Satanarchist“ I have the notion that now and then the sound starts clipping a bit. Well… what happened there?
    Nothing happened, it sounds pretty much exactly as intended. In fact we were very pleased with the way the sound turned out – Mick had learned a few new things about production and where he could improve on his techniques. And I think he did a brilliant job, especially with the mastering. Strange that you should say that the sound is pushed too far now – our first album actually had distortion on everything because it was mastered completely ‘into the red‘. We like the sound of things when they’re blowing up. By the same token though, the new album is much clearer than before, that much becomes apparent if you listen to tracks from the different albums next to each other. I don’t hear any clipping, and noone else has mentioned it to us, so I can only assume that the issue is with your equipment.

    As said, apart from that the CD is absolutely marvelous and it would be great to see you live on stage some day. You started to increase your live-appearences lately, if I’m not mistaken. Is the frequency of gigs you play at the moment the most we will see or are you maybe planning to do a full tour in the foreseable future?
    Thanks. Yeah we’ve been playing a few more shows than usual – a good show is an exhilarating experience and it certainly seems that there are plenty of people out there who want to see us. The reactions from the crowd at nearly all of our shows have been fantastic. The most recent festival shows in particular. So I think we’ve got as many shows lined up in the space of the next month as we played in the whole of last year – five! We don’t have any hard and fast rules about how often we’ll play – we’ve always said that we didn’t want to become one of those bands who is always on tour, and that we want it to be a special event for us and the crowds who come along. So we don’t actively seek out tours. In fact I turned down an offer for a European tour a couple of days ago because it wasn’t right for us. But if an offer came along that was an exciting prospect for us, we’d consider it, because it would still be special. As it happens we’ve been discussing a couple of pretty big tours in the past week or so that if they work out, we’ll do. As ever, we’ll simply have to see what happens.

    I don’t know, how long the usual Anaal Nathrakh gig lasts, but I bet it’s not that short. So how difficult is it to perform for a longer time? I can imagine that your songs are pretty exhausting…
    Well obviously it depends on how much time we’re given – at festivals for example, they’re fairly tight. But yes, for me any show longer than about 15 minutes is completely exhausting! I literally couldn’t put any more effort into it than I do, I basically walk off the stage and then just sit still for about half an hour staring into space. But the strange one is the drummer – Steve has told me that he’s not really warmed up until about the 5th song. I don’t get it – the guy spends 2 hours warming up before we play! We once did a show in London where he played with the other band he was in at the time (called Theoktony), then another band played, then he came back out again to play for Anaal Nathrakh. And he was fine! In fact he said he actually played better for Anaal Nathrakh than normal because he was warmed up. The man’s not human!

    So what else is planned for the future? Are you already working on new Anaal Nathrakh songs or is there something planned with some of your other projects?
    There are bubblings of new Anaal Nathrakh material starting to appear in the murk. It’ll be a while before they begin to rise to the surface, but I’d say that the gap between this album and the next will be a comparatively short one. I know Mick has also been working with The Deliverance, a band he plays with in America, and I’m getting down to writing lyrics for the next Benediction album. The music is mostly complete, so with luck we’ll be recording before the end of the year.

    What about Professor Fate? I like „The Inferno“ a lot, I would love to see a follow-up.
    Yeah I’d be interested to hear some new stuff too, but as far as I know Mick has no plans to produce any new Professor Fate material in the near future. That doesn’t mean it’s dead though, I’m sure something new will come out eventually.

    When looking at promo-pictures, the question occurs… Did you ever wearing long hair (again?), did you ever have long hair and why not? ;-)
    Mick used to have 3 foot long deadlocks when he was a teenager. I’ve never had long hair, my hair wouldn’t be suitable for growing long anyway. But to be honest, although I understand that some people attach symbolic significance to long hair, to us it’s just stuff that grows out of your scalp. It’s not something that we spend a lot of time thinking about.

    One last question I simply have to ask: How often have you been misspelled „Anal Nathrakh“, been confused with some Porngrind-band or been asked what’s going on with „that ass thing“? ;-)
    All the time, although more people seem to have a problem with spelling the Nathrakh part. And don’t forget that in some languages anaal with two ‘a’s is the word for anal. And of course you get names like Anal Anthrax and so on. Doesn’t bother us though – it is a strange sounding name and you’ve got to expect people to take the piss sometimes. It probably doesn’t help that one of our old logos looked like some kind of cumshot. But if you’re looking for stupid pornogrind names there are plenty out there ready and waiting for you – Bathtub Shitter, Excrementory Grindfuckers, Anal Blast and so on. Freud would no doubt be delighted.

    Alright, we’re through with the regular part, now follows our Metal1-brainstorming. Rules are simple, just answer the first thing that comes to your mind when you hear the following words or terms:

    Sharks? – Red Sharks by Crimson Glory. Not my typical taste in music or politics, but for what it is it’s a great song. Probably the highest, thinnest note I’ve ever heard a man sing. I heard the other day that Midnight had died, that’s a real shame, he had an incredible voice.
    Idols? – Twilight of the… The schism between Wagner and Nietzsche. I can identify on some levels with Nietzsche’s experience at Bayreuth, and I think it was a very powerful and symbolic event for them to have fallen out in the way they did.
    „Serpent’s breath, charm of death and life, thy omen of making“? – Makes me think of the film where we first heard the phrase. Great film, the characterisation of Merlin and the presentation of magic are brilliant. Plus it has a down to earth quality about it which I think works well.
    Ordo Ad Chao? – I like the idea of taking established phrases and perverting them, so I like Mayhem’s use of the words. Other than that – order into chaos? There is no transition from one state to another – both are continually in direct proportion, because they are just facets of our perception rather than objective truths. More interesting to me is the idea of concealed order lying behind apparent chaos.
    White shirts? – Eh? Office workers, uniforms. I don’t have an opinion on them, they don’t mean anything to me. I suspect that means there’s something I’ve missed. – To tell the truth, I’d never come across the site before this interview.

    Alright, that’s it, we’re through. Thank you very much for this interview and for your answers. I wish you all the best with your new album and for the future. The last words are yours, is there anything you want to tell our readers?
    Unfortunately I exhausted the supply of interesting things to add at the end of interviews after the first 170 times someone said that at the end of an interview. Thanks for the support, both of and its readers. It’s greatly appreciated.

  • Deutsche Version

    Kenner wissen seit mittlerweile elf Jahren, dass der Superlativ zu „extrem“ nicht „am extremsten“, sondern ANAAL NATHRAKH lautet. Vier Alben brachte das britische Duo Mick Kenney und Dave Hunt zwischen 1998 und 2007 heraus, dieses Jahr legten sie mit ihrem fünften Werk „In The Constellation Of The Black Widow“ gar deftig nach. Grund genug, Mikrofonquäler Dave aka V.I.T.R.I.O.L. mit Fragen zu bombardieren. Im Verlaufe des Gesprächs verriet er nicht nur, was Freud so alles erfreut hätte, was passiert, wenn Musikjournalisten Promos leaken und beweißt eindrucksvolle Eloquenz bezüglich der Frage, ob man mit einer Neuaufnahme des Original zu übertreffen gedachte. Aber lest selbst…

    Hy Dave, vielen Dank, dass du dir die Zeit für dieses Interview nehmen konntet, es ist mir eine Ehre und eine große Freude, die Gelegenheit zu haben, dir ein paar Fragen zu stellen. Bevor wir aber dazu kommen, wie geht’s dir, wie geht’s euch im Augenblick?
    Müde. Beschäftigt. Ich wünsch mir im Allgemeinen, dass es jeden Tag so ungefähr fünf bis sechs Stunden mehr gäbe, damit ich alles erledigen und auch schlafen könnte – meistens scheint es so, dass ich mich für eins von beidem entscheiden muss.

    Wenn ich mich nicht täusche, dann solltet ihr gerade vom kontinentalen Europa zurückgekehrt sein, weil ihr da ein paar Shows gespielt habt, eine davon hier in Deutschland auf dem Summer Breeze Festival. Kannst du ein paar Eindrücke mit uns teilen, solang sie noch frisch sind?
    Ja, wir haben beim Brutal Assault in Tschechien und beim Summer Breeze in Deutschland gespielt, beide innerhalb von einer Woche, und die waren fantastisch. Wir hatten vorher nur einen vergleichbaren Auftritt – Hellfest in Frankreich im letzten Jahr (das auch großartig war) – deswegen wussten wir, wie jedes mal, nicht so wirklich, was wir erwarten sollten. Aber wie gesagt, die Reaktionen der Fans waren phänomenal. Wir wurden gefragt, ob wir beim Brutal Assault eine Autogrammstunde geben würden und wir hatten erwartet ein paar Leute da zu sehen, ein paar Fotos zu machen und so weiter, und dass es das dann wäre. Aber dann stand da eine riesige Schlange von Leuten, die auf uns gewartet haben, noch bevor wir überhaupt da angekommen sind. Das Festival findet in einem gewaltigen antiken Militärlager statt, das ist ein ziemlich besonderer Ort. Und bei den Shows selbst war das Publikum einfach großartig. Wenn du im Zelt bei einem Festival wie dem Summer Breeze spielst, dann ist da offensichtlich eine wesentlich größere Band, die gleichzeitig auf der Hauptbühne spielt, aber trotzdem waren da tatsächlich tausende von Leuten, die alle geschrien und nach einer Wall of Death gerufen haben. Wir waren etwas perplex und sehr dankbar. Eine besonders lustige Sache ist uns passiert – wir sind nach unserer Show im öffentlichen Bereich herumgelaufen und haben was zu Essen gesucht. Da kam ein Typ zu mir und fragte mich auf Deutsch, ob ich wüsste, wie man zur Hauptbühne kommt. Also hab ich ihm auf Deutsch den Weg erklärt. Dann hat er mich angeschaut und (wieder auf Deutsch) gesagt: „Weißt du, du siehst genau so wie der Sänger von Anaal Nathrakh aus.“ Also hab ich geantwortet: „Der bin ich.“ Er schaute mich an, dann bemerkte er Mick, der neben mir stand, und dann ist ihm die Kinnlade runtergeklappt, haha! Es zeigte sich, dass er ein echt netter Kerl war, ein Fan der Band und sich richtig darauf gefreut hat uns spielen zu sehen, und dass, obwohl der Sound scheiße war, die Performance sehr cool war und es wirklich großartig war, uns zu sehen. Und die andere Sache, die mir am Summer Breeze besonders im Gedächtnis blieb, war die Kuh. Ich hab das, was wir „hog roasts“ nennen, schon mal gesehen – ein ganzes Schwein, das am Spieß gebraten wird. Aber bei dem Festival hatten sie das auch bei einem Verkaufsstand, aber anstatt eines Schweins war es eine ganze verdammte Kuh.

    Okay, lass uns über euer neues Album „In The Constellation of the Black Widow“ sprechen. Es ist jetzt seit einiger Zeit draußen, seit dem 29. Juni um genau zu sein. Erinnerst du dich noch, wie ihr euch vor der Veröffentlichung gefühlt hast? Wart ihr wegen den möglichen Reaktionen vielleicht besorgt, oder konntet ihr den Release vielleicht kaum erwarten?
    Definitiv eher Erwartung als Besorgnis. Wir waren völlig überzeugt (und sind es immer noch), dass das Album das Beste war, das wir je gemacht haben. Wir haben wirklich gehofft, dass wir es endlich mal schaffen, das Veröffentlichungsdatum zu erreichen, bevor irgend jemand das Ding ins Internet gestellt hat – ja, es schwächt die Verkäufe, wenn das passiert, aber noch mehr lag es daran, dass wir wollten, dass die Erwartungshaltung, die Aufregung dafür sorgt, dass der Release ein richtiges Event wird, bei dem die Fans endlich die neuen Songs hören können. Wir wussten natürlich, dass das unwahrscheinlich war, aber wir haben’s halt gehofft. Aber nein, irgend ein Mädchen, das für ein Webzine gearbeitet hat, hat’s verschissen, indem sie es vorzeitig über eine Torrent-Seite verbreitet hat. So etwas kann man mittlerweile zu individuellen Leuten zurückverfolgen. Ich brauche wohl nicht zu sagen, dass sie nicht mehr für die Website arbeitet. Aber davon abgesehen waren wir ziemlich aufgeregt.

    Und wie fühlt ihr euch jetzt, nachdem das Album veröffentlicht wurde?
    Gut – es war großartig, die fertigen Kopien endlich in den Fingern zu haben – man muiss bedenken, wir haben die CD in den ersten paar Monaten des Jahres aufgenommen, wir mussten also ziemlich lange warten, bis wir das Endprodukt sehen konnten. Und wir waren sehr zufrieden damit, wie das aussah. Aber zugleich war der eigentliche Release von unserem Blickwinkel aus nur eine Art Grenze, die wir überschreiten mussten – wir hatten die Songs ja schon seit einigen Monaten fertig und wenn die CD erst mal veröffentlich sit, dann fängt ja erst die nächste Stufe an, wenn wir Interviews geben und uns mit Promotern über Shows unterhalten und so. Die eine Sache, die diesmal anders war, war die Tatsache, dass wir planten ein Video zu dem Song „More Of Fire Than Blood“ zu drehen – das war was neues für uns, weil wir nie zuvor ein richtiges Video für einen Song gedreht haben und es war ziemlich interessant, in diese Sache involviert zu sein. Ich glaube, das Video ist jetzt bei Youtube und so zu finden, also ist es gut zu sehen, was die Leute davon denken. Wir wollten etwas völlig ungewöhnliches machen, verglichen mit dem Großteil der Musikvideos, obwohl sich jeder wohl selbst Gedanken darum machen müssen wird, inwiefern uns das gelungen ist.

    Die Reviews, die ich las (inklusive dem, das ich geschrieben habe), schienen mir alle recht positiv ausgefallen zu sein, fast jeder gab Wertungen nahe am Maximum der Bewertungsskala. Wie habt ihr die Kritikermeinungen erlebt, wie fiel die allgemeine „Wertung“ des Albums aus?
    Der Großteil der Reviews, die ich gelesen habe, waren ähnlich gut. Und obwohl es dem Klischee entsprechen würde, dass man ja nicht darauf achten sollte, was Kritiker sagen, tun wir es. Deswegen ist es gut zu sehen, dass die meisten das Album mochten. Es ist merkwürdig, wenn eine Band bekannter wird und mehr Alben veröffentlicht, weil die Meinungen dann in drei verschiedene Richtungen zu gehen scheinen. Da sind die Leute, die noch nie von uns gehört haben, oder zumindest noch nicht viel Zeug von uns. Die Reaktionen, die ich von diesen Leuten mitbekommen habe, waren quasi komplett sehr begeistert, was von unserem Standpunkt aus großartig ist, weil es bedeutet, dass wir neue Leute erreichen. Die zweite Gruppe sind die Leute, die unser älteres Zeug kennen und die aufgeregt und erfreut sind, neues Zeug zu hören, solange es gut ist. Die große Mehrheit der Leute in dieser Kategorie lieben das neue Album auch. Ich habe von vielen langjährigen Fans gehört, dass das entweder unser bestes Album ist oder wenigstens zu ihren Favoriten zählt. Die dritte Gruppe sind die Leute, die wenigstens ein bißchen älteres Zeug von uns kennen und diese Impressionen benutzen, um sich selbst von vorneherein eine Meinung zu bilden, wie unser neues Material klingen sollte. Diesen Leuten geht dann oft auf, dass wir uns entschieden haben etwas anderes zu machen, als sie wollten, und sie scheinen dann zu denken, dass wir einen Fehler gemacht haben, anstatt sie selbst. Erwartungsgemäß bekommen wir von diesen Leuten eher durchwachsene Reviews, aber um ehrlich zu sein, deren Meinung verwirrt uns eher und wir machen uns da nicht groß Gedanken drum. Offensichtlich gibt es zu einem gewissen Grad Überschneidungen zwischen diesen Gruppen, aber so sehe ich das grundsätzlich. Und die meisten Reaktionen zu Constellation, die ich gesehen ahbe, stammten aus einer der beiden ersten Kategorien und waren sehr positiv, also wurden wir im Großen und Ganzen definitiv von den Reaktionen bestärkt.

    Ich habe „Hell Is Empty…“ bislang noch nicht gehört, aber ich hatte das Gefühl, dass obwohl euer Stil sich seit „Domine Non Es Dignus“ und „Eschaton“ relativ stark gefestigt hat, sich die eine oder andere Progression in euren Sound eingeschlichen hat. Ich hatte das Gefühl, hier und da ein paar Hardcore-Einflüsse zu hören, während ein paar der Soli vom klassischen Heavy Metal inspiriert klangen. Was würdest du persönlich sagen, was sind die größten Unterschiede zwischen „In The Constellation Of The Black Widow“ und euren vorigen Alben?
    Nein, es gibt keine Hardcore-Einflüsse – keiner von uns steht auf diese Musik, abgesehen vielleicht von dem Gedanken, dass Sick of it All eine gute Live-Band sind und der Fakt, dass ich Seasons In The Size Of Days ganz gerne mag. Du könntest natürlich etwas hören, was dich an Hardcore erinnert, obwohl ich nicht weiß wo, aber wenn ja, dann ist das nur ein Zufall. Um in Sachen Progression mal ein paar grobe Worte zu verlieren, „Eschaton“ war ein großer Schritt vorwärts von „Domine Non Es Dignus“, würde ich sagen. Es war ein viel größeres, kompletter klingendes Album. „Hell Is Empty…“ war schwerlich ein leichtes Album, aber im Kontext unseres Sounds war es etwas mehr darauf ausgelegt, zugänglich zu sein. „In The Constellation Of The Black Widow“ hat die melodische Seite der letzten beiden Alben hervorgehoben und wesentlich besser in den Rest der Musik integriert, so dass sie wesentlich mehr so klingt, als ob sie ein Teil dessen wäre, was vor sich geht. Es hat auch gleichzeitig Schritte vorwärts und zurück gemacht – das ist ohne Zweifel unser bösartigstes Album seit „The Codex Necro“, aber es ist technisch wesentlich perfekter – im ersten Riff von „The Lucifer Effect“ sind mehr Noten, als in einem ganzen Song auf „The Codex Necro“ gewesen wären. Es ist kein technisches Album im Sinne von Necrophagist oder so was, es fließt immer noch in dem Sinne, wie unsere Musik es sollte, aber es ist einfach mehr drin als vorher.

    Ich hatte auch den Eindruck, dass der Klargesang jetzt öfter eingesetzt wurde als zuvor und sich deswegen besser in den kompletten Sound von Anaal Nathrakh integrierte. Habt ihr irgendwie geplant, seinen „Stellenwert“ in eurer Musik zu erhöhen, oder ist das eher eine Art natürliche Entwicklung gewesen?
    Tatsächlich haben wir ihn auf „In The Constellation Of The Black Widow“ gar nicht öfter eingesetzt, als auf den letzten Alben – nur bei vier Songs auf diesem Album, glaube ich, und bei einem davon nur im Refrain und der ist nicht wiederholt. Ja, ich denke, dass der Gesang jetzt besser mit allem zusammenpasst als vorher. Aber nein, es gab keinen Plan seinen Stellenwert zu erhöhen, was dadurch demonstriert wird, dass wir’s nicht getan haben!

    Wo wir schon vom Klargesang redeten, als ihr den bei „Domine Non Es Dignus“ eingeführt habt, hättet ihr euch da jemals vorgestellt, dass er so was wie ein Trademark für Anaal Nathrakh werden könnte?
    Wir haben ihn nicht auf diesem Album eingeführt – wir hatten schon immer kleine Parts von Klargesang, seit unseren Demos, und das erste Album war unser einziger Release, der nicht wenigstens einen Song mit einem „großen Refrain“ hat. And sogar da gibt es ein paar klare Gesangslinien im Hintergrund bei ein paar Teilen. Aber „Domine Non Es Dignus“ war wahrscheinlich das Album, bei dem die Leute angefangen haben, ihn zu bemerken. Ein Trademark? Ich denke nicht, dass es so ist. Diese Parts sind genau das – Parts. Sie sind ein Werkzeug, das wir – unter vielen anderen – benutzen und ich denke, dass sie ziemlich effektiv sind, wenn man sie in Verbindung mit allem anderen, was unsere Alben ausmacht, sieht. Aber ich verstehe nicht, wieso sich jemand so sehr auf diesen einen Part unserer Musik versteifen würde, wie du’s tust.

    Ich denke man könnte das Hervorheben des Klargesangs als einen recht innovativen Schritt bezeichnen, was euren Sound angeht. Gab es danach so eine Art Druck auf euch, eine Art Erwartungshaltung, dass ihr einfach so die nächste Innovation aus dem Ärmel schütteln müsstet? Und was würdest du zu jemandem sagen, der dir erzählen würde, dass Anaal Nathrakh seiner Meinung nach stagnieren, weil es keinen so signifikanten Umbruch in eurem Sound mehr gab?
    Ich würde sagen, dass derjenige nicht genau genug zugehört hat. Ich habe das Wort „Stagnation“ in meiner Antwort über die Reaktionen der Leute vermieden, weil ich dein Review gelesen habe und dachte, dass du es wahrscheinlich erwähnen würdest. Die Wahrheit ist, wir akzeptieren keinerlei Druck von irgend jemandem, abgesehen von uns selbst. Für jede Person, die denkt, dass wir eine Sache tun sollten, gibt es andere, die denken, dass wir etwas völlig anderes tun sollten, und die einzige mögliche Reaktion, die uns dazu offen steht, ist gar nicht zu reagieren und das zu tun, wovon wir denken, dass es das richtige ist. Das haben wir schon immer getan und das werden wir auch immer tun. Was die Sache mit der Progression angeht, am Wahrscheinlichsten ist wohl, dass die Leute, die denken, dass es keine auf diesem Album gibt oder eben nicht genug, gar nicht gut genug verstehen, was sie sich da anhören. Offensichtlich haben die sich ihrer eigenen Meinung verschrieben, aber unsere Antwort wäre wohl, dass sie zu einem gewissen Grad verpassen, was überhaupt los ist. Es ist möglich von einem Album zum nächsten alles, was du schreibst, von Grund auf zu verändern, aber das wollen wir überhaupt nicht tun. Was wir tun wollen ist auf Arten fortzuschreiten, die wir zu diesem Zeitpunkt für angemessen erachten, und der größte Fortschritt auf „In The Constellation Of The Black Widow“ war wohl die technische Seite und weniger offensichtlich in Hinsicht auf die Kompositionen. Die Progression ist also da, sie findet nur auf einem subtileren Level statt und schreit nicht „Das ist anders!“ auf die Art und Weise, die du vielleicht erwartet hattest. Wenn es tatsächlich gar keine Veränderung gegeben hätte, dann könnte es gar keine Leute geben, die sagten, dass ihnen unser letztes Album nicht so sehr gefiel, die aber fanden, dass dieses eine Rückkehr zur alten Form ist. Aber es gibt Leute, die genau das gesagt haben. Wir werden sehen, was auf dem nächsten Album passiert. Wir haben schon ein paar ziemlich experimentelle Ideen. Was übrig bleibt ist die Tatsache, dass der einzig richtige Kurs wohl der ist, dass wir das produzieren, wovon wir denken, dass es richtig ist, nicht irgend etwas zu versuchen und unausweichlich etwas erschaffen, was niemandem gefällt.

    Übrigens, Mick hat eine großartige Gesangsleistung auf seinem Professor Fate Album abgeliefert, will er in Zukunft nicht vielleicht auch mal ein paar Vocals bei Anaal Nathrakh beisteuern?
    Hm, so weit ich weiß hat Mick bei Professor Fate gar nicht so viel gesungen – du denkst wahrscheinlich an den Song, den Garm aka Kris von Ulver gesungen hat. Aber davon abgesehen, ja, Mick kann ziemlich gut singen, aber es hat ihn nie so sonderlich interessiert. Ich hätte natürlich nichts dagegen, wenn er bei einem Anaal Nathrakh Album ein wenig singen wollen würde, aber er bleibt lieber bei dem, was er tut, und überlässt mir den Gesang.

    Ihr habt euch auch diesmal wieder dafür entschieden, Gastvocals auf die CD zu packen, diesmal von Zeitgeist Memento aus Mexiko. Wie kam diese Zusammenarbeit zustande?
    Mick hat mit Repvblika zusammengearbeitet, um eine CD bei FETO rauszubringen. Zeitgeist ist ein sehr charakteristischer Sänger mit einem Stil, der in recht starkem Kontrast zu meinem steht, deswegen war es cool einem von den Songs einen anderen Geschmack zu verpassen, indem wir ihn dazu holen, und es war auch cool ihnen das bißchen ungewohnte Aufmerksamkeit zukommen zu lassen. Und ich muss sagen, ich denke, dass es ziemlich gut geworden ist. Er hat großartige Arbeit getan und ist mit dem Track völlig anders umgegangen, als ich es getan hätte. Und es war großartig zu sehen, wie jemand außerhalb der Band mit Anaal Nathrakhs lyrischer Seite umgehen würde – bislang haben wir den Gastsängern immer gesagt, dass sie tun könnten, was sie wollen und haben nicht nach ihren Texten gefragt. Aber diesmal hat Zeigeist und eine Kopie der Lyrics gegeben, die er für den Song geschrieben hat, und das war sehr interessant für uns, weil obwohl ich denke, dass er versucht hat eine sehr Anaal Nathrakh’sche Herangehensweise zu benutzen, der Text etwas herausfordernder ausgefallen ist, als die apokalyptische Sicht, die ich einnehme, weswegen ich dem Song diesen Titel gegeben hab.

    Ihr habt schon mit Leuten wie Attila Csihar, Dirty von Donovan und noch einigen mehr als Gastsängern zusammengearbeitet. Gibt es trotzdem noch irgend jemanden, mit dem ihr gern in Zukunft zusammenarbeiten würdet.
    Das ist ein leichtes Missverständnis – Daz (aka Dirty) hat gar nicht wirklich bei einem unserer Tracks gesungen – das war so angekündigt, aber es ist letzten Endes nicht dazu gekommen. Aber ja, wir hatten Attila, Joe Horvath und so weiter. Und ja, es gibt immer Leute, mit denen wir gern für einen Track zusammenarbeiten würden – zum Beispiel hab ich mich mit Geist von G.G.F.H. in Verbindung gesetzt und er sagte, dass er was zu unserem vorigen Album beisteuern würde. Uns ist dann aber die Zeit ausgegangen, um was mit ihm aufzunehmen, aber wir hatten gehofft, dass er was zu dieser CD beisteuern würde. Aber dann fanden wir heraus, dass er sein ganzes Equipment verkauft hat und das Musikmachen aufgegeben hat. Verdammt! Ich hab mich auch mit Philip Best von Whitehouse in Verbindung gesetzt – leider konnte er diesmal nichts für uns tun, aber wie gesagt, es gibt immer Leute, mit denen wir gern arbeiten würden. Ich habe ein oder zwei Ideen bezüglich interessanter Menschen, mit denen wir für das nächste Album sprechen könnten, und ich schätze Mick hat auch ein paar Ideen, aber du wirst wohl noch etwas warten müssen, um herauszufinden wer…

    Ich war besonders überrascht und erfreut, als ich merkte, dass ihr „Satanarchist“ für „In The Constellation Of The Black Widow“ neu aufgenommen habt, nicht nur weil es meiner Meinung nach der beste Song ist, den ihr je gemacht habt, sondern auch einer meiner liebsten Songs überhaupt. Warum habt ihr euch für die Neuaufnahme von genau diesem Track entschieden?
    Naja, ohne jetzt irgendwie klischeehaft zu klingen – wegen Leuten wie dir. Uns gefällt die Idee, alte Songs von den Demos neu aufzunehmen, aus zwei Gründen – Erstens weil eine Menge Leute es wahrscheinlich nie gehört haben. Zweitens zeigt es unsere Fortschritte – was auch immer Leute darüber denken mögen, wie wir uns im Laufe der Zeit verändert haben, es zeigt, dass ein Song von unseren Demos a) im Vergleich mit unserem aktuellen Zeug relativ ruhig klingen kann, aber b) trotzdem noch perfekt zu den neuen Songs passt. Im Fall von „Satanarchist“ lag es daran, dass viele Leute, die den Song kannten, die alte Version liebten und sagten, dass sie sich wünschten, sie könnten ihn mal neu aufgenommen mit einer besseren Produktion hören. Et voilà. Und ich schätze es zeigt einen anderen Aspekt der Themen und Ideen, mit denen wir uns beschäftigen – „Satanarchist“ ist ein ziemlich alberner Name für einen Song. Was die ideologische Seite von Anaal Nathrakh betrifft, so arbeiten wir mittlerweile auf einem wesentlich höheren Level. Aber letztendlich ist es immer noch ein guter Song.

    Lass mich diese Frage auf eine eher provokante Art und Weise fragen: Als ihr euch entschieden habt „Satanarchist“ neu aufzunehmen, konntet ihr da überhaupt hoffen, das fantastische Original zu übertreffen? ;-)

    Nun ja, das neue „Satanarchist“ ist großartig (nicht so gut wie das Original), genau wie der Rest des Albums, trotzdem hab ich ein winziges Problem damit und das betrifft den Sound des Albums. Bis „Eschaton“ fand ich den Sound von jeder Anaal Nathrakh CD perfekt. Aber „In The Constellation Of The Black Widow“ klingt hin und wieder etwas… „krachig“ in meinen Ohren, besonders bei „Satanarchist“ hab ich das Gefühl, dass der Sound hier und da ein bißchen zu clippen anfängt. Naja… was ist da los?
    Nichts ist los, es klingt ungefähr genau so, wie wir’s wollten. Tatsächlich sind wir sehr zufrieden mit damit, wie der Sound geworden ist – Mick hat ein paar neue Dinge über die Produktion gelernt und auch darüber, wo er seine Technik verbessern könnte. Und ich finde, dass er einen brillanten Job gemacht hat, besonders beim Mastern. Komisch, dass du meinst, dass der Sound jetzt „zu weit“ geht – bei unsem ersten Album war Distortion über alles gelegt, weil es komplett „into the red“ gemastert wurde. Wir mögen das Geräusch von dingen, die explodieren. Gleichzeitig ist das neue Album aber auch viel klarer als vorher, das wird ziemlich offensichtlich, wenn du dir Tracks von allen Alben im Vergleich anhörst. Ich höre auch kein Clipping und niemand sonst hat das uns gegenüber erwähnt, ich kann also nur annehmen, dass es vielleicht an deiner Ausstattung liegt.

    Wie gesagt, davon abgesehen ist die CD toll und es wäre großartig eucht irgendwann mal live zu sehen. Wenn ich mich nicht irre, dann habt ihr in letzter Zeit mehr Shows gespielt. Wir die Frequenz, mit der ihr im Augenblick auftretet, das Maximum sein, was wir von euch zu sehen bekommen, oder werdet ihr vielleicht in näherer Zukunft sogar so was wie eine komplette Tour auf die Beine stellen?
    Danke. Ja, wir haben ein paar mehr Shows als sonst gespielt – eine gute Show ist eine erfrischende Erfahrung und es scheint so, als ob es da draußen wirklich viele Leute gibt, die uns gerne sehen würden. Die Reaktionen des Publikums bei fast jeder unserer Shows waren fantastisch. Besonders bei den letzten Festival-Auftritten. Ich denke wir haben genau so viele Shows für den nächsten Monat geplant, wie wir im ganzen letzten Jahr gespielt haben – fünf Stück! Wir haben keine festen Regeln darüber, wie oft wir spielen – wir haben immer gesagt, dass wir nicht so eine Band werden wollen, die immer auf Tour ist, und dass wir wollen, dass es immer eine spezielle Sache für uns und für die Leute, die kommen, bleiben soll. Deswegen haben wir nicht aktiv nach Touren gesucht. Tatsächlich habe ich vor ein paar Tagen ein Angebot für eine Europatour abgelehnt, weil es einfach nicht richtig gewesen wäre. Aber wenn es ein Angebot geben würde, das für uns spannend werden würde, dann würden wir darüber nachdenken, weil das immer noch etwas spezielles wäre. Wir haben in der letzten Woche über ein paar ziemlich große Touren gesprochen, die wir wohl machen würden, wenn es klappen würde. Wie immer müssen wir wohl einfach abwarten, was passiert.

    Ich weiß nicht, wie lang ein durchschnittlicher Anaal Nathrakh Gig dauert, aber ich schätze mal, dass er nicht so kurz ist. Wie schwierig ist es, über längere Zeit hinweg zu performen? Ich kann mir vorstellen, dass eure Songs ziemlich anstrengend sind…
    Offensichtlicherweise kommt es halt drauf an, wieviel Zeit wir haben – bei Festivals zum Beispiel ist der Zeitplan ziemlich eng. Aber ja, für mich ist eine Show, die länger als 15 Minuten dauert, total entkräftend! Ich kann tatsächlich nicht mehr Kraft reinstecken, als ich eh schon tue, ich gehe dann normalerweise von der Bühne und sitze für die nächste halbe Stunde einfach nur da und starre in die Luft. Aber das Merkwürdigste ist unser Schlagzeuger – Steve hat mir erzählt, dass er normalerweise vor dem fünften Song nicht wirklich aufgewärmt ist. Ich versteh’s nicht – der Typ wärmt sich zwei Stunden lang auf, bevor wir auf die Bühne gehen! Wir haben mal einen Auftritt in London gehabt, wo er mit der anderen Band, bei der er zu der Zeit war (die hieß Theoktony), gespielt hat, dann kam noch eine Band und dann kam er wieder auf die Bühne um mit Anaal Nathrakh zu spielen. Und es ging ihm gut! Tatsächlich sagte er, dass er mit Anaal Nathrakh besser gespielt hat als sonst, weil er da aufgewärmt war. Der Mann ist kein Mensch!

    Was gibt es sonst für Pläne für die Zukunft? Arbeitet ihr schon an neuen Anaal Nathrakh Songs oder ist irgend etwas mit euren anderen Projekten geplant?
    Es entstehen schon Blasen von neuem Anaal Nathrakh Material im Tümpel. Es wird noch eine Weile dauern, bis die zur Oberfläche hochgestiegen sind, aber ich denke, dass die Zeitspanne zwischen diesem Album und dem nächsten verhältnismäßig kurz wird. Ich weiß, dass Mick auch mit The Deliverance arbeitet, eine Band mit der er in Amerika arbeitet, ich bereite mich darauf vor Texte für das nächste Benediction-Album zu schreiben. Die Musik ist fast fertig, also werden wir mit etwas Glück vor dem Ende des Jahres aufnehmen.

    Was ist mit Professor Fate? Ich mag „The Inferno“ sehr gerne und würde gerne einen Nachfolger hören.
    Ja, ich wäre auch daran interessiert, neues Zeug zu hören, aber so weit ich weiß hat Mick keine Pläne, in nächster Zeit neues Professor Fate Material zu produzieren. Das heißt nicht, dass das Projekt tot ist, ich bin ziemlich sicher, dass irgendwann was neues rauskommen wird.

    Wenn ich mir die Promofotos so anschaue, dann kommt mir folgende Frage: Habt ihr jemals lange Haare gehabt und/oder würdet wieder welche tragen? Und wieso nicht? ;-)
    Mick hatte etwa einen Meter lange Dreadlocks als er ein Teenager war. Ich hatte nie lange Haare, mein Haar würde sich eh nicht dafür eignen. Aber um ehrlich zu sein, obwohl ich verstehe, dass einige Leute eine symbolische Signifikanz mit langem Haar verbinden, ist es für uns einfach nur Zeug, das aus unserer Kopfhaut wächst. Das ist nichts, worüber wir uns jetzt großartig Gedanken machen würden.

    Eine letzte Frage, die ich einfach stellen muss: Wie oft werdet ihr „Anal Nathrakh“ genannt, mit irgend einer Porngrind Band verwechselt oder gefragt, was das mit dem Arsch denn soll? ;-)
    Ständig, obwohl mehr Leute Probleme damit zu haben scheinen, den Nathrakh Part zu buchstabieren. Und du solltest nicht vergessen, dass in manchen Sprachen anaal mit zwei „a“ das Wort für anal ist. Und natürlich gibt man uns Namen wie Anal Anthrax und so. Stört uns aber nicht – es ist ein komisch klingender Name und man muss wohl erwarten, dass die Leute sich manchmal darüber lustig machen. Es hat wohl auch nicht besonders gut getan, dass eines unserer alten Logos wie ein Cumshot oder so aussah. Aber wenn du nach bescheuerten Porngrind-Namen suchst, da gibt es schon eine ganze Menge von, die nur auf dich warten – Bathtub Shitter, Excrementory Grindfuckers, Anal Blast und so weiter. Freud wäre mit Sicherheit erfreut.

    Okay, wir sind mit dem regulären Part durch, jetzt kommt unser berühmt berüchtigtes Metal1-Brainstorming. Die Regeln sind einfach, antworte einfach das erste, was dir in den Sinn kommt, wenn du die folgenden Wörter oder Ausdrücke hörst:

    Haie? – „Red Sharks“ von Crimson Glory. Normalerweise nicht mein Geschmack was Musik oder Politik angeht, aber dafür was es ist, ist’s ein großartiger Song. Wahrscheinlich die höchste, dünnste Note, die ich jemals einen Mann habe singen hören. Ich hab letztens gehört, dass Midnight gestorben ist, das ist eine wahre Schande, er hatte eine unglaubliche Stimme.
    Idole? – „Twilight of the…“ Die Spaltung zwischen Wagner und Nietzsche. Ich kann mich auf manchen Ebenen mit Nietzsches Erfahrungen in Bayreuth identifizieren und ich denke, dass es ein sehr mächtiger und symbolischer Vorfall für sie war, wie sie sich zerstritten haben.
    „Serpent’s breath, charm of death and life, thy omen of making“? – Dabei denke ich an den Film, in dem ich diese Phrase zuerst gehört habe. Großartiger Film, die Charakterisierung von Merlin und die Präsentation der Magie sind brillant. Noch dazu hat er sehr bodenständige Qualitäten, die gut funktionieren.
    Ordo Ad Chao? – Mir gefällt die Idee, wie man feststehende Phrasen übernimmt und pervertiert, deswegen gefällt mir, wie Mayhem die Worte benutzen. Davon abgesehen – Ordnung ins Chaos? Es gibt keinen Übergang vom einen Zustand zum anderen – beide stehen fortwährend in direktem Verhältnis zueinander, weil beide nur verschiedene Facetten unserer Wahrnehmung sind, als objektive Wahrheiten. Viel interessanter finde ich die Idee von verschleierter Ordnung, die hinter offensichtlichem Chaos liegt.
    Weiße Shirts? – Hä? Angestelte, Uniformen. Ich hab keine Meinung darüber, die bedeuten mir nichts. Ich vermute, dass ich wohl was verpasst habe. – Um die Wahrheit zu sagen, vor diesem Interview bin ich noch nie auf die Seite aufmerksam geworden.

    Okay, das war’s wir sind fertig. Dank dir vielmals für das Interview und für deine Antworten. Ich wünsch euch alles Gute mit dem neuen Album und für die Zukunft im Allgemeinen. Die letzten Worte gehören dir, gibt es noch irgend etwas, was du unseren Lesern mitteilen willst?
    Leider ist mein Vorrat an interessanten Dingen, die ich am Ende eines Interviews hätte sagen können, nach den ersten 170 Malen, die mich das am Ende eines Interviews jemand fragte, erschöpft. Danke für die Unterstützung, sowohl von, als auch von seinen Lesern. Wir schätzen das sehr.

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