Interview mit Ole Walaunet von Gaahls Wyrd

  • English Version

    Interviews are usually done during the promotional stage of an album or a tour – and then they centre around these topics. However, albums and shows wouldn’t exist if the interview partners weren’t such enthusiastic instrumentalists. In our series „Saitengespräche“ (pun: „string talks“/“side conversations“) we want to take this into account – with interviews that focus entirely on instruments, amplifiers, effects, and other tech stuff. From gear nerds for gear nerds – and for those who aspire to be.

    In this part of the series we talk to Ole Walaunet aka Lust Kilman, gitarrist of GAAHLS WYRD, SAHG and THE BATALLION.

    When did you start playing guitar?
    Well I started when I was about 14 years old. Before that it was all about soccer. My father used to jam in the basement so got alot of inspiration from him really.

    What made you want to learn guitar back then?
    I was a huge Black Sabbath fan, I discovered Sabbath Bloody Sabbath in my fathers vinyls collection and I was imediately hooked! I just to sit for hours with headphones with that record. The rawness, and powerful sound of Iommi hit me really hard. Also Ronni from TNT was a huge influence on me.

    Have you already learned (had to learn) another instrument before?
    No I started with the guitar actually. That distorted sound gave me a lovely tickly feel in my back teeths, still do to this day when I hear a sound that I relly enjoy.

    Do you remember which model was your first guitar?
    I started with a Japanese Stratocaster that I had modded. I even tried to copy Ronnis checkerboard guitar hehe.

    How many guitars do you own?
    That constantly changes as I enjoy Ebay quite alot. Currently I own a 1979 Strat, a 68 Japan Strat, a 1979 Gibson Flying V, a 1981 Gibson Flying V, a 1977 Gibson Les Paul Custom, a Taylor GS Mini, and a Godin ACS Slim model. These are all stayers (I believe).

    Do the instruments have different uses for you, so do you have different ones for different bands or occasions, like studio, live gigs and holidays?
    For live I’ve for the most part used the V’s, they tend to fit visually and soundwise. Lately I’ve grown fond of the Strat shape again. I feel I need to work harder somehow to make them really shine if you know what I mean. Who knows, I might try those ones with Gaahls WYRD. The Taylor I use at my cabin, just noodling while watching the birds.The other ones are basically for studio/recording.  All these instruments sounds really good but different. I like to have lots of possibilities soundwise especially when recording.

    What do you attach particular importance to from a technical point of view, what criteria must an instrument meet for you to be satisfied with it?
    First off it’s got to sound really good acoustically, with a solid tone on it’s own. Then it’s down to feel, pickups etc. There is no point in trying to duplicate the sound af a Les Paul to a Strat, as they`re totally different instruments. But i do prefer humbuckers in the bridge on all of my electric guitars. I like to practice on different guitar models, as I feel it tightens my playing up somehow. For me it’s alot harder to switch from V’s to Strats. But when I go back to the V’s it’s so much easier to get the flow going. I just try to challenge and also entertain myself with all the possibilities.

    You often hear about musicians who seem to have a special connection to their instrument. Do you feel the same way? Do you have a favourite instrument?
    For me it’s been the Vintage V’s, I just love the looks, sound and feel of those beauties. I really wanna buy some more models but they’re getting ridiculously pricey on Ebay these days! Also I love the good old Stratocaster! I guess I’m one of those V/Strat guys!

    Did you make special modifications to it, or is it a custom model anyway? Can you tell us the technical details here?
    For the V’s and the LPC it’s down to the pickups. I’m currently using Lollars in one, and Black Winters in the other. The LPC has the Duncan 78 and a Pearly Gate in the neck. The Strats I feel are a bit more complicated soundwise. In the Japanese one I’m using the Perpetual Burn in the bridge,and some Texas Specials in the middle & neck. My 1979 Strat, which is currently is getting a facelift in Poland at the moment, is gonna have a Duncan SH-5 in the bridge, and some Duncans in the middle & neck position. Also a Vega Tremolo which is outstanding in my opinion. The possibilities are endless when it comes to pickups. I`m switching back and forth all the time, also pure fun trying out new stuff as well.

    Is there a model, such as the instrument of a great role model, that you would like to play one day?
    No not really, I just prefer to figure out combinations and things on my own.

    Which type of guitar picks do you use – and why this type?
    Currently I use Dunlop Ultex XL Jazz III. I can’t remember the thickness. I just enjoy the feel and the attack I get from them.

    Amps are often leased for tours – is that okay with you or do you have your own amp with you? Which model do you play?
    I remember I used to be sponsored by Framus and was tied up to using the Cobra live. A killer amp btw. It became a bit of a problem, since we also do alot of festivals flying in and out. I just couldn’t bring it with me everywhere. So I basically decided to scale down, and nowadays I’m only using a small pedal board plugged directly into a clean channel of an amp. As easy as it gets, and it sounds killer.

    Besides the instrument and the amplifier, sound effects play an important role in the sound. Do you rely on single pedal mines, a multi-effect board or a combination?
    I’m not a big effects kinda guy I like to keep things simple for a rawer more “in your face“ sound.

    Let’s go into detail: Please explain the elements of your effect loop. Which devices do you use, in which order and why?
    I’m not currently using the effectsloop.. hah! At least not nowadays. It might change I don’t know. But the signal these days goes from a clean channel, into a Revv G3, a gate, and then into pedal with a combo of delay and reverb. How basic is that!! Oh and also a wireless with a built in tuner.

    Mind game: You are only allowed to take one single (!) effect on stage – which one do you choose? Which effect pedal makes up your sound?
    A top sounding distortion pedal, that’s it. If you know how to hit the strings it will sound ace.

    Do you have an effect that you use in a completely different way than originally intended, or that you have perhaps even (re)built yourself?
    Nope! Nothing fancy going on.

    Do you use a noise gate – why (not)?
    The G3 is a bit noisy so I do need a gate. I’m currently looking into buying a Zuul mini, as I’ve heard good things about them.

    Is your effect board „ready“ or in constant change?
    I do like to try out different pedals, especially distorted. It’s a jungle out there with so many quality pedals to choose from. You just have to figure out what you wanna achieve & what works for you.

    Finally, do you have a tip for beginning musicians?
    Stay on your path and be true to what you believe in. Have strong visions in life. Work hard, and don’t be mediocre.

  • Deutsche Version

    Interviews werden in der Regel in der Promophase zu einem Album oder einer Tour geführt – und dann über diese Themen. Doch Alben und Shows gäbe es nicht, wären die Gesprächspartner nicht so begeisterte Instrumentalisten. In unserer Serie „Saitengespräche“ wollen wir dem Rechnung tragen – mit Interviews, die sich ganz um Instrumente, Verstärker, Effekte und andere Technik drehen. Von Gear-Nerds für Gear-Nerds – und solche, die es werden wollen.

    In Teil 21 der Serie unterhalten wir uns mit Ole Walaunet alias Lust Kilman, Gitarrist von GAAHLS WYRD, SAHG und THE BATALLION.

    Wann hast du angefangen, Gitarre zu spielen?
    Nun, ich habe angefangen, als ich etwa 14 Jahre alt war. Davor hat sich bei mir alles um Fußball gedreht. Mein Vater hat im Keller gejammt und dadurch habe ich eine Menge Inspiration von ihm bekommen.

    Was hat dich damals dazu gebracht, dass du Gitarre lernen willst?
    Ich war ein riesiger Black-Sabbath-Fan, ich habe „Sabbath Bloody Sabbath“ in der Schallplattensammlung meines Vaters entdeckt und war sofort Feuer und Flamme! Ich saß einfach stundenlang mit Kopfhörern mit dieser Platte da. Die Rohheit und der kraftvolle Klang von Iommi haben mich wirklich voll mitgenommen. Auch Ronni von TNT hatte einen großen Einfluss auf mich.

    Hast du vorher schon ein anderes Instrument erlernt bzw. erlernen müssen?
    Nein, ich habe tatsächlich mit der Gitarre angefangen. Dieser verzerrte Klang hat mir ein herrlich kitzelndes Gefühl in den Backenzähnen beschert, das ich bis heute immer noch habe, wenn ich einen Sound höre, den ich wirklich genieße.

    Weißt du noch, welches Modell deine erste Gitarre war?
    Ich habe mit einer japanischen Stratocaster angefangen, die ich modifiziert habe. Ich habe sogar versucht, Ronnis Schachbrettgitarre zu kopieren. (lacht)

    Wie viele Gitarren besitzt du?
    Das ändert sich ständig, weil ich viel Freude an Ebay habe. Derzeit besitze ich eine 1979er Strat, eine 68er Japan Strat, eine 1979er Gibson Flying V, eine 1981er Gibson Flying V, eine 1977er Gibson Les Paul Custom, eine Taylor GS Mini und ein Godin ACS Slim-Modell. Die werde ich aber alle behalten, glaube ich.

    Haben die Instrumente für dich unterschiedliche Einsatzbereiche, also hast du etwa verschiedene für verschiedene Bands oder Anlässe, etwa Studio, Live-Auftritte und den Urlaub?
    Für Live-Auftritte habe ich meistens die V’s benutzt, sie passen optisch und klanglich meist gut zusammen. In letzter Zeit habe ich die Strat-Form wieder lieb gewonnen. Ich habe das Gefühl, dass ich irgendwie noch härter arbeiten muss, damit sie wirklich brillieren, wenn du weißt, was ich meine. Wer weiß, vielleicht teste ich die mit GAAHLS WYRD. Die Taylor benutze ich in meiner Hütte und nudle darauf herum, während ich Vögel beobachte. Die anderen sind im Grunde genommen für Studio-/Aufnahmezwecke bestimmt sind.  All diese Instrumente klingen wirklich gut, aber anders. Ich mag es, klanglich viele Möglichkeiten zu haben, besonders bei Aufnahmen.

    Worauf legst du aus technischer Sicht besonderen Wert, welche Kriterien muss ein Instrument für dich erfüllen, damit du damit zufrieden bist?
    Zunächst einmal muss es akustisch richtig gut klingen, mit einem soliden, eigenen Ton. Dann kommt es auf die Haptik, die Tonabnehmer und so weiter an. Es hat keinen Sinn zu versuchen, den Klang einer Les Paul auf einer Strat zu reproduzieren, da es sich um völlig unterschiedliche Instrumente handelt. Aber ich bevorzuge bei all meinen E-Gitarren Humbucker in der Steg-Position. Ich übe gerne auf verschiedenen Gitarrenmodellen, da ich das Gefühl habe, dass mein Spiel dadurch irgendwie tighter wird. Für mich ist es viel schwieriger, von V’s auf Strats zu wechseln. Aber wenn ich zu den V’s zurückkehre, ist es so viel einfacher, dass es flüssig klingt. Ich versuche einfach, mich selbst herauszufordern und mich mit allen Möglichkeiten zu beschäftigen.

    Man hört ja oft von Musikern, die eine spezielle Verbindung zu ihrem Instrument zu haben scheinen. Empfindest du das auch so? Hast du ein Lieblingsinstrument?
    Für mich waren es die Vintage V’s, ich liebe einfach das Aussehen, den Klang und das Gefühl dieser Schönheiten. Ich würde wirklich gerne noch ein paar Modelle kaufen, aber die werden mittlerweile bei Ebay absurd teuer! Außerdem liebe ich die gute alte Stratocaster! Ich schätze, ich bin einer dieser V/Strat-Typen!

    Hast du daran spezielle Modifikationen vorgenommen, oder ist es sowieso ein Custom-Modell? Kannst du uns hier die technischen Details nennen?
    Bei den V’s und der LPC sind es die Pickups. In einer verwende ich derzeit Lollars, in der anderen Black Winters. Die LPC hat einen Duncan 78 und einen Pearly Gate in der Halsposition. Die Strats sind meiner Meinung nach klanglich etwas komplizierter. Bei der japanischen benutze ich den Perpetual Burn an der Brücke und Texas Specials in der Mitte und am Hals. Meine 1979er Strat, die derzeit in Polen ein Facelifting erhält, wird einen Duncan SH-5 an der Brücke und Duncans in der Mittel- und Halsposition bekommen. Außerdem ein Vega Tremolo, das meiner Meinung nach hervorragend ist. Die Möglichkeiten sind endlos, wenn es um Tonabnehmer geht. Ich schalte die ganze Zeit hin und her, auch das Ausprobieren neuer Sachen macht einfach Spaß.

    Gibt es ein Modell, etwa das Instrument eines großen Vorbilds, das du gerne einmal spielen würdest?
    Nicht wirklich, ich ziehe es nur vor, Kombinationen und Dinge selbst herauszufinden.

    Welche Plektren spielst du und warum genau diese?
    Derzeit verwende ich Dunlop Ultex XL Jazz III. Ich kann mich nicht an die Dicke erinnern. Ich genieße einfach das Gefühl und den Attack, den ich mit ihnen hinbekomme.

    Für Touren werden Verstärker ja oft geleast – ist das für dich in Ordnung oder hast du deinen eigenen Amp dabei? Welches Modell spielst du?
    Ich erinnere mich, dass ich früher von Framus gesponsert wurde und live verpflichtet war, den Cobra zu nutzen. Ein Killer-Amp übrigens. Das wurde aber etwas problematisch, da wir auch viele Fly-In-Shows auf Festivals spielen. Ich konnte ihn einfach nicht überall hin mit hinnehmen. Also habe ich mich im Grunde genommen entschieden, mich zu verkleinern, und jetzt benutze ich nur noch ein kleines Pedalboard, das direkt in den Clean-Kanal eines Verstärkers geht. Einfacher geht es kaum, und es klingt klasse.

    Neben dem Instrument und dem Verstärker haben Soundeffekte einen wichtigen Anteil am Klang. Setzt du auf einzelne Tretminen, ein Multieffektboard oder eine Kombination?
    Ich bin kein Typ für große Effekte und halte die Dinge gerne einfach, um einen rauheren, „in your face“-Sound zu bekommen.

    Lass uns ins Detail gehen: Erkläre uns doch bitte die Elemente deiner Effektschleife. Welche Geräte nutzt du, in welcher Reihenfolge geschaltet und warum?
    Ich nutze die Effektschleife gar nicht … ha! Zumindest derzeit nicht. Das könnte sich ändern, ich weiß nicht. Aber das Signal geht derzeit vom Clean-Kanal in einen Revv G3, ein Gate und dann in ein Pedal mit einer Kombination aus Delay und Reverb. Wie einfach ist das! Oh, und außerdem ein Wireless-System mit eingebautem Stimmgerät.

    Gedankenspiel: Du darfst nur einen Einzel(!)effekt mit auf die Bühne nehmen – für welchen entscheidest du dich? Welches Effektpedal macht deinen Sound aus?
    Ein gut klingendes Verzerrungspedal, das ist alles. Wenn man weiß, wie man die Saiten anschlägt, wird es auch hervorragend klingen.

    Hast du einen Effekt, den du ganz anders nutzt, als eigentlich vorgesehen, oder den du vielleicht sogar selbst (um)gebaut hast?
    Nein! Da gibt es bei mir nichts Besonderes.

    Benutzt du ein Noise-Gate – warum (nicht)?
    Die G3 ist ein bisschen laut, also brauche ich ein Noisegate. Ich überlege gerade, ob ich mir einen Zuul-Mini kaufen soll, über den habe ich viel Gutes gehört.

    Ist dein Effektboard „fertig“ oder in stetem Wandel?
    Ich probiere gerne verschiedene Pedale aus, besonders Verzerrer. Es ist ein Dschungel da draußen, es gibt so viele Qualitätspedale zur Auswahl. Man muss einfach herausfinden, wo man hin will und was für einen funktioniert.

    Hast du zum Abschluss noch einen Tipp für angehende Musiker?
    Verfolge deinen Weg und bleibe dem treu, woran du glaubst. Habe starke Visionen im Leben. Arbeite hart, und sei nicht mittelmäßig.


    Im nächsten Teil der Serie kommt Patrick Sperling, von ORDEN OGAN zu Wort!


    Die bisherigen Teile der Serie findest du hier:

Dieses Interview wurde per E-Mail geführt.
Zur besseren Lesbarkeit wurden Smilies ersetzt.

Geschrieben am

Fotos von: Afra Gethöffer-Grütz

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