Interview mit Laibach

  • English Version

    LAIBACH are in many aspacts not a band like others. To get an interview from the Slovenian artists‘ collective answered can take more than a year, for example. And of course not a single person answers, but the collective „we“. If that is not enough information for you, you will receive a quick and brief answer: „LAIBACH. Eber, Saliger, Dachauer & Keller. It doesn’t really matter, but we can assure you it’s LAIBACH. Best, LAIBACH Informbiro“. Well then …

    LAIBACH emerged from an artist collective – is there still anything left of it today, or has it completely passed over to the LAIBACH music project?
    LAIBACH was never “just a band“ or a music project; we were always thinking and functioning wider and collectively. We don’t consider ourselves artists, but engineers of human souls.

    In this context: Do you see your music as the centre of your artistic creation or rather as a medium that transports your art?
    We see it as a language that transports ideas in a way that other languages cannot.

    Some time ago a book with scientific treatises on LAIBACH has been published. Have you studied it, and what do you think of it when art critics and philosophers try to interpret the motifs in the art of LAIBACH?
    We see every interpretation relevant, even those that we don’t agree with. Some are more relevant, some less. They help us to understand ourselves and other people, particularly those, who are affected by LAIBACH.

    Your appearance in North Korea can certainly be seen as action art. Were you not afraid that something might go completely wrong – and you might be arrested? Already in the welcome speech you weren’t exactly welcomed …
    Of course we were afraid, we always are, but where would courage be without fear?

    In the original version of the documentary about the show were interview sequences with a well-known musician from Germany, which had to be cut out afterwards under threat of legal action. Why?
    He praised LAIBACH too highly.

    Then you were on tour with „A Sound Of Music“ that you interpreted for Korea. Did that also work as a concept in Europe, since the film is far less legendary here than in Asia?
    Of course it did; the “Sound Of Music” is among the ten most popular films of all times in the western cultural hemisphere, so it must have worked as the very concept of Europe.  Just remember the Goebbels family, the Fritzl family or Trump family and many similair ones, creating Europe and America’s history, culture and politics.

    On Brutal Assault 2018 you played an extremely dark, politically dystopian show. What motivated you and is there a chance to see a comparable show on an indoor tour?
    With a good sound system and lights and with a great, willing crowd everything happens by itself.  Indoor or outdoor – it makes no difference to us.

    On the other hand, you play „Journey Through The Universe“ live, with you wearing that cowboy-head. How seriously can you take yourself, and how much humour can you show as LAIBACH?
    We always took humour as a deadly serious matter and of course we also take ourselves seriously enough.

    Mina Špiler wasn’t on stage during the last tour. Isn’t she part of LAIBACH anymore?
    Mina will always be a part of Laibach, but now she has a life to give to her children first.

    Your last album was „The Sound Of Music“, before that „So sprach Zarathustra“ – two albums using kind of a template or arranged for a purpose (as a theater-play). Was „Spectre“ something different in so far as it was created without such a basis?
    Life itself is a very spectral theatre play of a kind and “Spectre” (Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion organisation) was somehow always part of our lives.

    Did the music on this album from your point of view have more artistic expressiveness therefore?
    We don’t know why would Spectre be more artistically expressive than other albums; it is just different in its subject and therefore it resonates differently.

    Are you planning to do another album like that?
    Probably not like that, but yes, we are working on many new albums at the moment, researching many different directions.

    Another project you have contributed to is „Iron Sky – The Coming Race“. How does that fit together, what fascinates you about „Iron Sky“?
    The director, Timo Vuorensola. He is a great guy in all aspects. And the plot is good. Plus we love trash, always did.

    The first one was still very dark, the second one is completely bizarre and more humorous. Which one did you like better?
    We don’t judge other people’s work and we don’t want to make decisions on the basis of taste or pleasure; in our decisions we only follow our instincts and our destiny.

    Altogether, with LAIBACH you traditionally make art and ironic actions. What comes next?
    Some serious actions and some non-traditional art!

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  • Deutsche Version

    LAIBACH sind vieles – nur keine Band wie andere. Ein Interview aus dem Kreise des slowenischen Künstlerkollektivs beantwortet zu bekommen, kann da auch mal über ein Jahr dauern. Und selbstverständlich antwortet keine Person, sondern das kollektive Wir. Wem das als Information nicht ausreicht, der erhält so zügig wie knapp Antwort: LAIBACH. Eber, Saliger, Dachauer & Keller. Es spielt eigentlich keine Rolle, aber wir können Ihnen versichern, dass es LAIBACH waren. Grüße, das LAIBACH-Informationsbüro“. Nun denn …

    LAIBACH ist aus einem Künstlerkollektiv hervorgegangen – ist davon heute noch etwas übrig oder ist es vollständig in das Musikprojekt LAIBACH übergegangen?
    LAIBACH war nie „nur eine Band“ oder ein Musikprojekt; wir haben immer größer und im Kollektiv gedacht und gearbeitet. Wir betrachten uns nicht als Künstler, sondern als Ingenieure der menschlichen Seele.

    In diesem Kontext: Seht ihr Eure Musik als Mittelpunkt eures künstlerischen Schaffens oder eher als ein Medium, das eure Kunst transportiert?
    Wir sehen sie als eine Sprache, die Ideen in einer Weise transportiert, wie es andere Sprachen nicht können. Vor einiger Zeit ist ein Buch mit wissenschaftlichen Abhandlungen über LAIBACH erschienen. Habt ihr es selbst gelesen und was haltet ihr davon, wenn Kunstkritiker und Philosophen versuchen, die Motive in der Kunst von LAIBACH zu interpretieren?
    Wir sehen jede Interpretation als relevant an, auch solche, mit denen wir nicht konform gehen. Einige sind relevanter, andere weniger. Sie helfen uns, uns selbst und andere Menschen zu verstehen – insbesondere diejenigen, die von LAIBACH berührt werden.

    Euer Auftritt in Nordkorea kann zweifellos als Aktionskunst angesehen werden. Hattet ihr zu keiner Zeit Angst, dass etwas völlig schief gehen könnte und ihr verhaftet werden könntet? Schon in der Begrüßungsrede wurdet Ihr nicht gerade willkommen geheißen …
    Natürlich hatten wir Angst – die haben wir immer. Aber was wäre Mut ohne Angst?

    In der Ur-Version der Dokumentation über die Show waren Interview-Sequenzen mit einem bekannten Musiker aus Deutschland, die später unter Androhung von Klage herausgeschnitten werden mussten. Warum?
    Er hatte LAIBACH zu hoch gelobt.

    Mit dem Programm „A Sound Of Music“, das ihr für Korea interpretiert habt, wart ihr dann auch in Europa auf Tour. Hat das hier auch funktioniert, obwohl der Film hier weit weniger bekannt ist als in Asien?
    Natürlich! „Sound Of Music“ gehört in der westlichen Kulturszene zu den zehn populärsten Filmen aller Zeiten, also muss er sogar als das zentrale Konzept von Europa funktioniert haben.  Man denke nur an die Familie Goebbels, die Familie Fritzl oder die Familie Trump und viele ähnliche, die die Geschichte, Kultur und Politik Europas und Amerikas geprägt haben.

    Auf dem Brutal Assault 2018 habt ihr eine extrem dunkle, politisch dystopische Show gespielt. Was hat euch dazu bewogen und gibt es eine Chance, eine vergleichbare Show auf einer Indoor-Tournee zu sehen?
    Mit einer guten Ton- und Lichtanlage und einem großen, willigen Publikum geschieht alles wie von selbst.  Indoor oder Outdoor – für uns macht das keinen Unterschied.

    Auf der anderen Seite spielt ihr „Journey Through The Universe“ und Milan Fras trägt dazu einen Cowboyhut. Wie ernst nehmt ihr euch und wie viel Humor könnt ihr als LAIBACH zeigen?
    Wir haben Humor immer todernst genommen, und natürlich nehmen wir uns selbst auch ernst genug.

    Mina Špiler war bei der letzten Tournee nicht auf der Bühne. Ist sie nicht mehr Teil von LAIBACH?
    Mina wird immer ein Teil von LAIBACH sein, aber jetzt muss sie ihr Leben erst einmal ihren Kindern widmen.

    Eure letzten beiden Alben, „The Sound Of Music“ und „So sprach Zarathustra“ basierten auf einer Vorlage oder waren sogar als Theatermusik arrangiert. War „Spectre“, das Album davor, insofern etwas anderes, als es ohne eine solche Grundlage entstanden ist?
    Das Leben selbst ist ein sehr spektrales Theaterstück, und „Spectre“ (Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion organization) war irgendwie immer Teil unseres Lebens.

    Hatte die Musik auf diesem Album aus eurer Sicht deswegen mehr künstlerische Ausdruckskraft?
    Warum sollte „Spectre“ künstlerisch aussagekräftiger sein sollte als andere Alben? Es ist einfach in seinem Thema anders und klingt deshalb auch anders.

    Habt ihr vor, ein weiteres solches Album zu machen?
    Wahrscheinlich nicht auf diese Weise, aber ja, wir arbeiten im Moment an vielen neuen Alben und forschen dabei in viele verschiedene Richtungen.

    Ein anderes Projekt, an dem ihr mitgewirkt habt, ist „Iron Sky – The Coming Race“, der zweite Teil einer Hochglanz-Trashfilm-Reihe, wenn man so will. Wie passt das zu LAIBACH, was fasziniert euch an den Filmen?
    Der Regisseur, Timo Vuorensola. Er ist in jeder Hinsicht ein toller Kerl. Und die Handlung ist gut. Außerdem lieben wir Trash, schon immer.

    Der erste Teil war noch sehr düster, der zweite ist völlig skurril und humorvoller. Welche hat euch besser gefallen?
    Wir urteilen nicht über die Arbeit anderer und wir wollen keine Entscheidungen auf der Basis von Geschmack oder Vergnügen treffen; in unseren Entscheidungen folgen wir nur unserem Instinkt und unserem Schicksal.

    Alles in allem macht ihr mit LAIBACH traditionell sowohl Kunst als auch ironische Aktionen. Was kommt als nächstes?
    Einige ernsthafte Aktionen und einige nicht-traditionelle Kunst!

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Dieses Interview wurde per E-Mail geführt.
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Geschrieben am

Fotos von: Afra Gethöffer

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