Der Samstag des FESTIVAL-MEDIAVAL 2026 steht ganz im Zeichen der „Legends“. Während am Freitag bereits CORVUS CORAX mit „Cantus Buranus“ und FAUN ihre jeweiligen Sonderprogramme präsentiert haben, fährt der Goldberg am zweiten Festivaltag ein mindestens ebenso umfangreiches Programm auf. Mit IN EXTREMO wartet am späten Abend zudem eine der Bands, ohne die die Geschichte des Mittelalter-Rock kaum denkbar wäre. Zuvor reicht das Spektrum allerdings von nordischem Folk über mährische Klänge und schottische Dudelsäcke bis zu Bluegrass-Versionen von Metal-Klassikern.
Der Samstag beginnt traditionell mit dem Nachwuchswettbewerb um den Goldenen Zwerg. In der Kategorie Rock treten diesmal CONDURIS, LAUTENFEYN und NATHANAEL gegeneinander an – drei Bands, die unterschiedlicher kaum sein könnten. CONDURIS eröffnen den Wettbewerb mit einer ungewöhnlichen Mischung aus Wildwest-Atmosphäre, Metal und Rock. Ein Konzept, das im Feld der üblichen Mittelalter- und Folk-Rock-Bands heraussticht und musikalisch über weite Strecken funktioniert. Beim Gesang geht die Rechnung allerdings nicht immer gleichermaßen auf. Dennoch bleibt gerade die Western-Idee im Gedächtnis und gibt CONDURIS ein erkennbar eigenes Profil. LAUTENFEYN machen sich derzeit zunehmend einen Namen in der Szene und lassen auf dem Goldberg wenig Zweifel daran, warum. Cello und Drehleier treffen auf verzerrte Gitarren und einen druckvollen Rock-Unterbau, wobei die noch junge Band bereits erstaunlich geschlossen wirkt. Dass dieser Auftritt überhaupt zustande kommt, ist alles andere als selbstverständlich: Cellistin Saskia ist nach einem ungeplanten Krankenhausaufenthalt gesundheitlich sichtlich angeschlagen. Dass sie trotzdem auf der Bühne steht, verdient großen Respekt, erscheint angesichts ihres Zustands aber auch durchaus riskant. Musikalisch überzeugen LAUTENFEYN jedenfalls und holen sich am Ende völlig verdient den Goldenen Zwerg. Dass sie nun im Herbst gemeinsam mit MYTHEMIA auf Tour gehen, dürfte ihrem derzeitigen Aufwärtstrend zusätzlichen Schwung verleihen. NATHANAEL haben sich musikalisch deutlich von ihren Steampunk-Anfängen entfernt. Inzwischen beschreibt die Band ihren Stil selbst als Mischung aus Metal, Folk und Punk. Geige und Drehleier treffen auf harte Gitarrenriffs und deutsche Texte, während die theatralische Seite weiterhin eine große Rolle spielt. Energie und Bühnenpräsenz kann man NATHANAEL auf dem Goldberg kaum absprechen, die überdrehte Inszenierung wirkt allerdings stellenweise schlicht drüber. Angesichts der drei Auftritte geht der Sieg für LAUTENFEYN am Ende entsprechend in Ordnung.
RAGNARÖK haben diesen Schritt bereits ein Jahr zuvor geschafft. Das italienische Duo aus Alessandro und Davide gewann 2025 den Goldenen Zwerg in der Kategorie Folk – und der volle Platz vor der Bühne zeigt, dass sich das offenbar herumgesprochen hat. Wer nun allerdings eine einstündige Neuauflage der erfolgreichen Contest-Show erwartet, wird überrascht: RAGNARÖK präsentieren sich diesmal deutlich sphärischer. Dabei widmen sie sich unter anderem der nordischen Mythologie und erzählen mit „Valkyrie“ sowie einem zweiten Stück vom Tod des Gottes Baldr durch Loki. Für ein Duo entwickeln die beiden dabei einen beeindruckend mächtigen Sound. Mit „Waldgeist“ stellen sie zudem einen neuen Song auf Deutsch vor, wobei Alessandro vorsorglich ankündigt, sprachlich sein Bestes zu geben. Vornehmlich gegen Ende greifen RAGNARÖK auf das bewährte Material zurück: Die bereits vom Contest bekannten Coverversionen von „My Mother Told Me“, „Drunken Sailor“ und „Valhalla Rising“ sorgen für einen publikumswirksamen Abschluss. Dass das Duo diesmal nicht einfach sein Erfolgsrezept wiederholt, sondern die volle Stunde nutzt, um auch seine ruhigere und atmosphärischere Seite zu präsentieren, ist durchaus mutig – und zeigt, dass RAGNARÖK musikalisch mehr sein wollen als eine Sammlung publikumswirksamer Nordic-Folk-Cover.
REIKAS TANZ übernehmen auf der Schlossbühne und setzen mit instrumentaler mittelalterlicher Tanzmusik einen deutlichen Kontrast. Dabei ist der Bandname tatsächlich Programm: Die Musik ist konsequent auf Bewegung ausgelegt und spätestens bei „Am Ende des Sommers“ hält es vor der Bühne kaum jemanden still. Gleichzeitig nutzen REIKAS TANZ ihren Auftritt für eine Botschaft, die über die Musik hinausgeht. Gemeinsam mit anderen beim Festival vertretenen Künstlern wie KASPAR UND DIE ANDEREN und Sören Vogelsang setzen sie ein schönes und unmissverständliches Zeichen für Diversität. Das passt zum offenen Charakter des FESTIVAL-MEDIAVAL – und zeigt, dass mittelalterliche Musik und ein modernes gesellschaftliches Selbstverständnis hervorragend zusammengehen.
TOMÁŠ KOČKO & ORCHESTR bringen anschließend die slawische Note ins diesjährige Festivalprogramm. Vor der Bühne finden sich zunächst allerdings überraschend wenige Menschen ein. Ist der Slot schlicht zu früh? Die Band lässt sich davon nichts anmerken und spielt engagiert und kraftvoll auf. Ihr mährischer Folk ist tanzbar, gleichzeitig aber deutlich anspruchsvoller arrangiert, als es diese Bezeichnung vermuten lässt. Traditionelle Klänge treffen auf Rock und zunehmend auch Metal. Auch thematisch taucht Kočko tief in die slawische Mythologie ein und erzählt von Tod, Ahnenwelt und alten Gottheiten. „Radehast“ stammt ebenso vom aktuellen Album „Perperuna“ wie das dem slawischen Donnergott gewidmete „Perunu“. Besonders stark funktioniert „Perperuna“ selbst: Der rockige Song zeigt, wie selbstverständlich die Verbindung aus traditionellem Folk und härteren Klängen inzwischen gelingt. Dass vor der Bühne weiterhin reichlich Platz bleibt, ist angesichts des starken und motivierten Auftritts schade.
Auf der Handelsbühne zeigen derweil TANCAS’ TRABANTEN, dass die kleineren Spielstätten des FESTIVAL-MEDIAVAL keineswegs nur Durchgangsstationen zwischen den großen Konzerten sind. Die Band sorgt für richtig Stimmung und versammelt ein beachtliches Publikum bei bester Laune. Der „gebückte Vorwärtsmarsch“ und „Trabanten? Kometen!“ funktionieren dabei als Songs zum Mitsingen und Mitmachen exzellent. Einer jener Auftritte, die man leicht verpassen kann, wenn man sich ausschließlich am Hauptprogramm orientiert.
BASSELTAN setzen ebenfalls voll auf Unterhaltung und haben das Publikum spätestens mit König Dachs und seiner Stute Rüdiger auf ihrer Seite. Musikalischer Anspruch und Humor schließen sich beim FESTIVAL-MEDIAVAL ohnehin selten aus, und BASSELTAN liefern dafür am Samstag ein besonders schönes Beispiel. Gerade solche kleinen, herrlich absurden Auftritte gehören zum Goldberg mindestens ebenso sehr wie die großen Headliner.
ESTAMPIE feiern 2026 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und nutzen den Auftritt entsprechend für einen Rückblick auf ihre lange Geschichte. Schon vor dem eigentlichen Konzert zeigt sich allerdings, welchen Aufwand die Vielzahl der Instrumente mit sich bringt: Beim Abmischen ist einiges an Arbeit nötig, bis alles sitzt. Dann beginnt die Band mit „Schwanengesang“ ausgesprochen melancholisch – ausgerechnet während dazu die Sonne über dem Goldberg hervorkommt. Das Jubiläumsprogramm funktioniert als Best-of aus vier Jahrzehnten und erinnert daran, welchen Stellenwert ESTAMPIE für die Entwicklung mittelalterlicher Musik abseits des üblichen Mittelalter-Rock besitzen.
SAOR PATROL sorgen danach für das genaue Gegenteil von Kontemplation. Der Platz vor der Bühne ist gut gefüllt, das Publikum sichtbar trinkfreudig, und die Schotten liefern einmal mehr ihre High-Energy-Show aus mächtigen Trommeln, Dudelsack und Rock. Sänger und Gitarrist Basti bietet den Besuchern kurzerhand an, sie alle zu sich nach Hause einzuladen, seinen Getränkeschrank zu öffnen und jedem einen auszugeben. Passenderweise folgt „Cheap Whisky“. Spätestens jetzt ist die Party in vollem Gange. Auch „For The Clansman“ fügt sich nahtlos in das Dudelsack- und Trommelfeuerwerk. Ob sich manche Stücke dabei strukturell ähneln? Geschenkt. Solange der Rhythmus derart drückt, funktioniert das Konzept für alle, die sich mit der musikalischen Ausrichtung von SAOR PATROL anfreunden können. Für eine Ballade über die Verstorbenen wird das Tempo zwischendurch zurückgenommen. Zum Abschluss holen sich SAOR PATROL schließlich Gastmusiker von CELTICA PIPES ROCK sowie Daphyd von DELORAINE dazu und sorgen gemeinsam für einen furiosen musikalischen Schlusspunkt.
STEVE’N’SEAGULLS machen schon mit ihrem Intro klar, dass musikalische Virtuosität und völliger Blödsinn hervorragend zusammenpassen. Mit dem Ententanz geht es los, anschließend werden bekannte Rock- und Metal-Klassiker durch den finnischen Bluegrass-Wolf gedreht. „Run To The Hills“ funktioniert in dieser Form erstaunlich selbstverständlich. Besonders schön wird es, als Bierflaschen zum Instrument werden und sich daraus der Einstieg in „(Don’t Fear) The Reaper“ entwickelt. Dazu kommen hervorragende Harmoniestimmen – einer jener Momente, die deutlich machen, wie hoch das musikalische Niveau hinter der bewusst albernen Aufmachung tatsächlich ist. Dass das verwendete Bier anschließend ausgetrunken wird, versteht sich von selbst. „Over The Hills And Far Away“ bekommt wiederum ein Orgelintro spendiert. STEVE’N’SEAGULLS spielen bekannte Songs nicht einfach nur auf anderen Instrumenten nach, sondern machen daraus tatsächlich ihre eigenen Versionen.
CELTICA – PIPES ROCK! setzen anschließend auf maximale Dudelsack-Eskalation. Great Highland Bagpipes treffen auf eine ausgewachsene Rockshow, „Drunken Sailor“, „Over The Hills And Far Away“, „Excalibur“ und „Celtinize“ gehören zum Programm, natürlich darf auch der brennende Dudelsack nicht fehlen. Trotz aller Schauwerte will der Funke diesmal allerdings nicht so recht überspringen. Die Stimmung bleibt für einen derart offensiv auf Party und Spektakel ausgelegten Auftritt erstaunlich verhalten. Etwas merkwürdig fällt zudem die Ansage zu „My Name Is Legion“ aus: Die Band schlägt den Bogen zur entsprechenden Bibelstelle und fordert das Publikum auf, diese selbst nachzulesen. Vor allem stellt sich aber die Frage, warum CELTICA ausgerechnet beim „Legends“-Festival einen derart prominenten Platz im Samstagsprogramm einnehmen. Solide und professionell ist die Show zweifellos, im Vergleich zu vielen anderen Künstlern des Wochenendes fehlt jedoch sowohl die besondere Verbindung zur Geschichte des FESTIVAL-MEDIAVAL als auch jener Ausnahmecharakter, den das Motto eigentlich erwarten lässt. So bleibt trotz Feuer, Dudelsäcken und reichlich Bewegung auf der Bühne einer der weniger nachhaltigen Auftritte des Tages.
Die Headlinerposition an diesem Samstag gehört schließlich IN EXTREMO. Beim diesjährigen „Legends“-Motto ist das nur folgerichtig: Kaum eine andere Band hat die Entwicklung des Mittelalter-Rock über Jahrzehnte derart geprägt. Die angekündigte Show zum 30-jährigen Bandjubiläum wird diesem Anspruch gerecht und bietet eine gelungene Reise durch die Bandgeschichte. Neben den unvermeidlichen Klassikern finden auch ältere Stücke wie „Werd ich am Galgen hochgezogen“ ihren Platz im Set. Weiterhin verzichten müssen IN EXTREMO auf den gesundheitlich angeschlagenen Dr. Pymonte, für den Spielmann Akki einspringt. Damit fehlt zwar die Harfe, dafür rücken die Dudelsäcke wieder stärker in den Vordergrund: Wie in früheren Zeiten werden die Melodien häufiger gedoppelt, was dem Sound hörbar guttut. Auch Micha greift während der Instrumentalpassagen selbst zum Dudelsack. Einen kuriosen Moment gibt es bei „Ai Vis Lo Lop“, als sich „Mah Nà Mah Nà“ in das mittelalterliche Stück einschleicht. Weniger gelungen sind dagegen die Pyroeffekte: Die unangekündigten und teilweise extrem lauten Knalle sind selbst bei einer derart aufwendig inszenierten Rockshow nur schwer zu akzeptieren. Davon abgesehen liefern IN EXTREMO einen starken Auftritt, der ihrem Legendenstatus gerecht wird und zeigt, dass die Band auch nach drei Jahrzehnten nichts von ihrer Spielfreude verloren hat.
Damit endet ein Samstag, der seinem „Legends“-Motto auf unterschiedliche Weise gerecht wird. RAGNARÖK beweisen vor einem vollen Platz, dass sie weit mehr zu bieten haben als die publikumswirksamen Coverversionen ihres Contest-Sieges. STEVE’N’SEAGULLS verbinden musikalische Virtuosität mit herrlich absurdem Humor, während IN EXTREMO mit einer überzeugenden Reise durch drei Jahrzehnte Mittelalter-Rock den passenden Schlusspunkt setzen. Dass daneben auch kleinere Acts und weniger bekannte Bands für einige der schönsten Momente sorgen, macht einmal mehr den besonderen Reiz des FESTIVAL-MEDIAVAL aus.
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10. November 2026 Christina Maier und Sigi Maier
Fotos von: Andreas Brückner
