Review Bruce Dickinson – More Balls To Picasso (Re-Release)

„Balls To Picasso“ ist das zweite Soloalbum von BRUCE DICKINSON, das 1994 veröffentlicht wurde – ein Werk, das sich deutlich von seinem früheren Schaffen mit IRON MAIDEN absetzt. Nach dem eher klassisch-metallischen Klang seines Debüts „Tattooed Millionaire“ wagt DICKINSON auf diesem Album stilistische Experimente, die einen vielseitigeren und persönlicheren Zugang zeigen. Die Platte ist geprägt von Rock-, Blues- und Alternative-Einflüssen und demonstriert seinen Willen, sich als eigenständiger Künstler zu etablieren. Nun erscheint der Longplayer erneut, diesmal unter dem Titel „More Balls To Picasso“.

„Balls To Picasso“ ist ein Album, das sich nicht auf eingängige Hymnen oder epische Metal-Strukturen verlässt, wie man sie von IRON MAIDEN kennt. Stattdessen finden sich hier introspektive, emotionale Texte und eine Produktion, die bewusst rauer und organischer klingt. Die Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Roy Z und seiner Band Tribe of Gypsies war ein kluger Schachzug. Roy Z bringt eine gewisse Erdung und rhythmische Finesse mit, die dem Album Tiefe verleihen. Der Sound ist wärmer, grooviger und von einer durch Soul und Funk beeinflussten Rockästhetik durchzogen.

Der Opener „Cyclops“ beginnt mit einer düsteren, fast bedrohlichen Atmosphäre. Der schleppende Rhythmus und DICKINSONs ausdrucksstarker Gesang setzen sofort ein Zeichen: Dies ist kein Power-Metal-Album, sondern eine Reise in emotionalere und dunklere Gefilde. Der Song entwickelt sich langsam, mit schweren Riffs und einem Hauch von Mystik – ein starker, ungewöhnlicher Einstieg.
„Change Of Heart“ ist eine der stärkeren Balladen der Platte. Sie zeigt BRUCE DICKINSONs Fähigkeit, verletzlich und ehrlich zu klingen, ohne an Kraft zu verlieren. Der Song lebt von seiner schlichten Struktur und der emotionalen Tiefe im Gesang. Besonders hervorzuheben ist Roy Zs Gitarrenspiel, das sowohl melodisch als auch subtil unterstützt.
Der bekannteste Track des Albums dürfte „Tears Of The Dragon“ sein – ein epischer Song, der als DICKINSONs persönliche Abrechnung mit seiner Vergangenheit bei IRON MAIDEN interpretiert wurde. Der Aufbau ist klassisch: akustischer Beginn, zunehmende Intensität, gefolgt von einem dramatischen Solo. Hier vereinen sich Songwriting, Emotion und Musikalität auf höchstem Niveau. DICKINSONs Gesang ist leidenschaftlich und ehrlich – vielleicht eine seiner besten Leistungen außerhalb von MAIDEN.
„Shoot All The Clowns“ fällt durch seinen funkigen Groove und die beinahe ironisch-verspielte Attitüde auf. Der Song ist rhythmisch komplexer, mit Bläsern und einem fast poppigen Refrain. Ein gewagter Stilbruch, der zeigt, wie sehr sich DICKINSON von Genregrenzen lösen wollte.

BRUCE DICKINSON liefert auf diesem Album eine herausragende Gesangsleistung ab. Er singt nicht nur kraftvoll, sondern auch nuanciert, mit Gefühl und Tiefe. Man spürt, dass er sich von der theatralischen Präsentation bei IRON MAIDEN befreien wollte. Seine Stimme wirkt organischer, freier und in manchen Momenten sogar verletzlich.
Roy Z ist das musikalische Rückgrat des Albums. Sein Gitarrenspiel ist vielseitig – mal hart und kantig, mal weich und melodisch. Er versteht es, Atmosphäre zu erzeugen und dennoch prägnante Riffs zu liefern. Die Rhythmusgruppe mit Eddie Casillas (Bass) und David Ingraham (Schlagzeug) liefert solide, groovende Arbeit und verleiht dem Album einen warmen, fast livehaften Klang.

„More Balls To Picasso“ ist nun die teilweise neu aufgenommene, neu abgemischte und neu gemasterte Version des Originals. Die Veränderungen machen die Platte zu einer frischen und zeitgemäßen Veröffentlichung. Darüber hinaus enthält „More Balls To Picasso“ zwei bisher unveröffentlichte Live-Versionen aus dem Studio – „Gods Of War“ und „Shoot All The Clowns“.

„Balls To Picasso“ ist ein mutiges Album, das nicht jedem Fan der MAIDEN-Ära sofort gefallen dürfte. Es ist kein klassisches Metal-Album, sondern eher ein persönliches Rock-Werk mit Tiefgang. DICKINSON zeigt hier eine andere Seite von sich – musikalisch wie lyrisch. Wer sich darauf einlässt, entdeckt ein Album voller Seele, Spielfreude und künstlerischem Mut. Besonders „Tears Of The Dragon“ bleibt als Gänsehautmoment im Gedächtnis. Ein unterschätztes, aber bedeutendes Werk im Solo-Oeuvre von BRUCE DICKINSON. Die Neuauflage lohnt sich jedoch hauptsächlich für jene, die das Original noch nicht im Schrank haben.

Publiziert am 25. Juli 2025 von Christoph Emmrich