Interview mit Farron von Deth Crux

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Früher im extremen Metal, jetzt im Post-Punk: DETH CRUX haben mit ihrem Debüt „Mutant Flesh“ eine schaurig-schöne, verführerische Death-Rock-Platte veröffentlicht, die den markanten Stil der Band hervorragend veranschaulicht. Sänger Farron hat aus diesem Anlass ein wenig aus dem Nähkästchen geplaudert – unter anderem über den Film, der „Mutant Flesh“ ästhetisch inspirierte, allerlei Verwirrungen bezüglich des gespielten Musikgenres und eine skurrile Anekdote aus dem Rotlichtviertel Amsterdams.

DETH CRUX scheint mir ein sehr passender Name für eine Death-Rock-Band zu sein. Was war euer Gedanke dahinter?
Wir haben den Namen DETH CRUX gewählt, weil er einfach war und zu unserer Überraschung noch nicht verwendet wurde. Ich denke, wir waren es auch leid, darüber nachzudenken, um uns etwas einfallen zu lassen, wir haben da hin- und herüberlegt. Als der Name DETH CRUX fiel, glaube ich, dass es Brandon war, unser gutaussehender Schlagzeuger, der es sagte. Ich schätze, es blieb hängen oder das Gespräch hatte uns einfach schon zu sehr erschöpft.

Ihr habt zuvor unter anderem bei Buried At Sea und bei Lightning Swords Of Death gespielt. Was hat euch dazu bewogen, dieses nicht-Metal-Projekt zu gründen?
Brian, DETH CRUX’s Gitarrist und Chef-Songwriter spielt in Buried At Sea und ich war der Sänger und Mitbegründer von Lightning Swords Of Death. Wir lieben Metal, das tun wir alle. Alle in dieser Band sind in Metallbands oder waren es in der Vergangenheit. Allerdings stellt Metal nur einen Teil unserer musikalischen Interessen dar. Ich denke, wir alle wollten etwas ganz Anderes machen als das, was wir vorher gemacht hatten… Es geht auch darum, nach etwas zu suchen, etwas völlig Neues zu probieren und sich zu entscheiden, es selbst zu machen. Ich weiß, dass ich nach etwas im Mid-Tempo, mit primitivem Black Metal, Gothic-Gesang und Begräbnisorgeln umsah. Es entstanden hier und da ein paar Lieder, aber nicht das, was ich im Kopf hatte. Dies wurde die grobe Skizze von etwas, was ich tun wollte, aber DETH CRUX ist überhaupt nicht dieses Ding, es ist eigentlich eine Mutation, ein glücklicher Zufall, wenn man so will.

Soweit ich weiß habt ihr euch für DETH CRUX von Bands wie Bauhaus, Fields Of The Nephilim und Christian Death inspirieren lassen, richtig? Was genau begeistert euch an dieser speziellen Art von Musik?
Das sind erstaunliche Bands, in die wir schon seit langem verliebt sind. Es gibt wahrscheinlich noch ein Dutzend anderer Namen, die man an diese Liste anhängen könnte. Diese Musik ist düster, schön, sexy und monströs, hat aber keine Angst, ein wenig Verletzlichkeit zu zeigen, und das inspiriert uns sehr.

Seit einiger Zeit scheint es ein gewisses Post-Punk-Revival zu geben. Warum, denkst du, spielen wieder mehr Bands diesen Stil?
Ist das so? Nun, ich kann nur für DETH CRUX sprechen und wir wollten etwas Anderes machen und das bedeutet, vom Metal-Bereich unserer Musikliebe wegzugehen, und wenn wir das tun, kommt dabei viel Post-Punk heraus. Vielleicht haben also einige dieser anderen Bands eine ähnliche Geschichte, ich weiß nicht, aber ich sollte mir all diese Bands auch mal ansehen. Ich meine, wir sind immer noch dabei, herauszufinden, mit wem wir Shows buchen können, das ist wichtig!

In Pressekreisen wird oft mit Begriffen wie Death-Rock, Post-Punk oder Gothic Rock herumgeworfen. Was macht eure Musik konkret zu Death-Rock im Gegensatz zu den anderen genannten Genres – oder ist dir die Einteilung ohnehin egal?
Das Feedback, das wir im Allgemeinen erhalten, ist, dass wir etwas schwer zu klassifizieren sind, was ich im Fall von DETH CRUX für sehr nützlich halte. Wenn sich mehrere Stile und Subgenre-Klassifikationen zur Beschreibung einer Band eignen, wirft die Musik ein größeres Netz aus. Wir sind eine relativ neue Band, von der einige Jahre lang niemand etwas wusste, also war es schön, Interesse aus verschiedenen Quellen zu sehen. Ich meine, sicher ist es Death-Rock, Brian’s Einsatz von Flanger-Effekten sendet sicher einige Death-Rock-Signale aus, aber es gibt viele andere Dinge, die auf „Mutant Flesh“ passieren. Einige unserer Entscheidungen werden zweifellos auch manche Death-Rock-Puristen entfremden. Was die Beschreibung betrifft, die wir uns wünschen, so stören wir uns nicht daran. Klassifiziert uns ganz, wie es euch beliebt.

Vor einer Weile habt ihr ja auch mal extra in einem Statement auf eurer Facebookseite klargestellt, dass ihr keinen Doom Metal spielt. Wie kam es denn dazu, dass manche das geglaubt haben?
(Lacht) Ok, meine Antwort auf die letzte Frage steht noch, aber man muss sich eine Band zumindest mal anhören, bevor man sie einem Subgenre zuweist! Das war ein alter Beitrag. Wenn ich mich recht erinnere, hat jemand beim Ausschreiben einer Veranstaltung keine Recherche betrieben. Unnötig zu erwähnen, dass sich Brandon ein wenig darüber ärgerte. Wir sollten es wahrscheinlich löschen, aber es bringt uns zum Lachen.

Mit „Mutant Flesh“ habt ihr nunmehr euer Full-Length-Debüt am Start. Ist es für dich immer noch ein aufregendes Ereignis, eine neue Platte herauszubringen, oder ist das für dich durch deine anderen Projekte schon reine Routine?
Wir alle sind sehr aufgeregt, „Mutant Flesh“ herauszubringen und es zu live zu spielen.

Das Album erinnert mich mit seiner Sex-And-Crime-Aufmachung etwas an Filme im Stil von Sin City. Würdest du mir da zustimmen oder habt ihr euch da eher anderweitig inspirieren lassen?
Obwohl wir alle in dieser Band das Werk von Frank Miller (dem Autor, Künstler und Schöpfer der Sin-City-Comics) seit unserer Jugend gelesen haben, und ich sicher bin, dass meine Fantasie von Frank bis zu einem gewissen Grad beeinflusst wurde, sind die Sin-City-Bücher und die von ihnen inspirierten Filme überhaupt keine Inspiration für „Mutant Flesh“. Der Ton dieser Platte, der Stil der Musik und der Kunst bezieht sich auf einen unproduzierten Film mit dem Titel „The Tourist“, der auf dem Drehbuch von Clair Noto von 1980 basiert. „The Tourist“ sollte ein erotischer Horror-Science-Fiction-Film mit einem ganz neuen Wave/Goth-Rock-Stil werden, wie ein schleimtriefendes Kind von „Alien“ und „The Hunger“. HR Giger war der Lead-Designer und hatte einige Vorarbeiten dafür geleistet. Ich bin von diesem nicht realisierten Film besessen, seit ich als Kind im Cinemafantastique Magazine darüber gelesen habe. „Mutant Flesh“ ist nicht wirklich der Soundtrack dieses Films, aber die auf der Platte beschriebene Welt ist von „The Tourist“ inspiriert und die Musik ist von den Bands inspiriert, von denen wir denken, dass sie auf dem Soundtrack gespielt hätten, wenn er gemacht worden wäre, obwohl wir wahrscheinlich so klingen, als wären all diese Bands zu einem einzigen Organismus verschmolzen.

Ihr bezieht euch auf dem Album auf die dunklen Seiten von Los Angeles, allerdings besingt ihr auch allerlei übernatürliche Gruselgestalten. Wie kamt ihr auf die Idee für dieses Konzept?
Kennst du Jason, unseren Mann am Synthesizer? Stephan, ich bin mir an dieser Stelle nicht sicher, ob wir ein Bandmitglied oder einen besessenen Synthesizer haben, weißt du, was ich meine? Ich liebe den Mann, aber es wird immer ein wenig kälter, wenn er in ein Zimmer geht. Los Angeles ist eine gruselige Stadt und voller zugedröhnter Monster, Kulte, Geheimgesellschaften, etc. Wir haben vielleicht etwas Ästhetik aus einem nicht produzierten Film übernommen, aber es gibt viele Draculas, Mutanten und Wolfsmenschen in unseren Hinterhöfen, um unsere Kreativität anzufachen.

Die Menschen werden schon immer vom Dunklen und vom Verruchten angezogen. Woher, denkst du, kommt diese Faszination?
Ein primitiver Instinkt in einigen von uns, die Wärme der Höhle und den Komfort ihres Feuers zu verlassen, nackt in die Nacht zu gehen und mit den Schrecken zu kommunizieren, die dort auf dich warten, in der Dunkelheit… Außerdem ist das Dunkle und Verruchte wirklich, wirklich cool.

Werdet ihr auch in Zukunft in diesem Themenkreis bleiben oder habt ihr vor, irgendwann auch andere Konzepte zu behandeln?
Ich bin vielleicht ein ständiger Bewohner der Stadt der Ghoule. Ich kann mir nicht sicher sein, wie ich mich in Zukunft fühlen werde und DETH CRUX ist wirklich an nichts gebunden. Wir werden einfach abwarten müssen, nicht wahr?

„Mutant Flesh“ wartet mit einigen Überraschungen auf. Auf „Chrome Lips“ und „Yellow Sky“ hört man zum Beispiel sogar Saxophon. Wie kam es dazu, dass dieses Instrument gerade in diesen Songs zum Einsatz kommt?
Ich glaube, wir standen herum und jemand sagte: „Hey, wäre es nicht der Hammer, wenn Bruce Lamont herunterkommen und etwas von seinem süßen, süßen Saxophon auf ein paar Spuren legen würde?“ Sanford rief ihn an, und ich denke, es hat hervorragend geklappt. „Yellow Sky“ könnte ich mir ohne das Saxophon gar nicht mehr vorstellen. Vielleicht können wir es eines Tages live mit ihm spielen. Das wäre fantastisch.

Welcher eurer Songs ist deiner Meinung nach euer bisher gelungenster?
Die Antwort ändert sich alle sechs bis sieben Minuten und ist fast immer falsch.

Dass euer Konzept so stimmig aufgeht, liegt definitiv auch an dem optisch dazu passenden Artwork. Wer hat es kreiert und hattet ihr vorab bereits konkrete Vorstellungen, wie es aussehen sollte?
Ich habe das Artwork selbst gemacht. Anfangs war ich fest entschlossen, jemand anderen damit zu beauftragen. Ich bin Illustrator, wenn ich nicht singe und habe die ganze Kunst für all meine vergangenen Musikprojekte gemacht. Ich wollte einen anderen Look für DETH CRUX und in meinem Kopf sollte jemand anderer das Cover machen, aber wir haben wirklich gezögert, einen Künstler auszuwählen, und ich musste es aus Zeitmangel selbst tun. Das Cover ist quasi meine Skizze für den Künstler, den wir beauftragt hätten, wenn wir nicht zu faul gewesen wären, um einen zu finden oder zu kontaktieren.

Die Produktion klingt in meinen Ohren zum Teil etwas unscharf. War das so von euch beabsichtigt?
Ich fürchte, als wir „Mutant Flesh“ aufgenommen haben, waren wir sogar ziemlich ungepflegt, keiner von uns hatte sich seit Tagen rasiert.

Wie wird es als nächstes mit DETH CRUX weitergehen? Gibt es schon Pläne für neue Veröffentlichungen oder Live-Shows?
Adam, der Bassist, sitzt seit Tagen im Van, mit gepacktem Gepäck. Er kommt natürlich zum Essen rein, aber das liegt nur daran, dass wir aufgehört haben, es ihm zu bringen. Ich habe nicht das Zeug dazu, ihm zu sagen, dass wir noch nichts gebucht haben, außer ein paar lokalen Auftritten. Einer davon ist eine verspätete Release-Party hier in Los Angeles bei Cheetahs, einer lokalen Stripbar, in der einige Freunde von uns tanzen. Ich denke, wir könnten auch eine Split-Veröffentlichung machen, vielleicht? Ein paar coole Bands finden, mit denen wir ein paar Shows spielen können, und ein paar kranke Merchandise-Artikel machen. Im Grunde genommen all der Scheiß, den wir schon vor Monaten hätten tun sollen. Es gibt noch andere Dinge, aber du weißt sicher, dass es am besten ist, an dieser Stelle noch nicht darüber zu sprechen.

Kommen wir zum Abschluss noch zu unserem traditionellen Metal1.info-Brainstorming. Was fällt dir zu den folgenden Worten ein?
Rotlichtviertel: Vor etwa 14 Jahren schlenderte ich mit meiner damaligen Freundin ins Rotlichtviertel, wir waren neugierig, weißt du? Wir hatten einen Aufenthalt in Amsterdam, also nahmen wir ein paar Pilze und gingen hin, um das zu sehen. Wir kommen dort an und zu unserem Schock war es nicht so, wie wir es erwartet hatten… Alle Damen trugen historische Kleidung, wie vielleicht aus der Zeit um die Jahrhundertwende? Ja, sie waren da und winkten, hingen aus holzgerahmten Fenstern heraus, manchmal hinter einer Scheibe, und sie machten diese sexy Silhouetten. Es war, als wären wir auf einem Filmset! Also sagten wir: „Wow, das ist fast schon charmant! Wer hätte das gedacht?“ Wir beschlossen, einen Drink zu nehmen und zurückzukommen, aber als wir zurückkamen, konnten wir nicht finden, was wir vorher gesehen hatten. Es war… du weißt schon. Traurige Mütter in Bikinis, die im Schwarzlicht hinter Glas stehen. Wir fingen an, nach Wegbeschreibungen zu fragen, wie wir zu dem Ort zurückkehren können, an dem wir vorher waren, und sie sahen uns an, als wären wir verrückt! Uns wurde gesagt, dass es keinen solchen Ort gibt. Wir haben die Schritte zurückverfolgt, fragten einen Haufen verschiedener Leute, aber es gab einfach nichts dergleichen. Sicher, wir waren auf einer scheinbar sehr potenten psychedelischen Droge und ich hatte schon einmal gemeinsame Halluzinationen erlebt, aber nie so detailliert, nie so lebendig. Ich behaupte nicht, dass ich durch die Zeit gereist bin, aber ich schließe nicht aus, dass das Psilocybin es uns erlaubt hat, kurz in die Vergangenheit dieses Stadtteils zu blicken.
Horrorfilm: „Organ“ 1996 vom Regisseur Kei Fujiwara
Popkultur: Die Popkultur ist eine interessante Hölle, aus der man Götter und Teufel hervorholen kann.
Doom Metal: Das schon wieder?
Megadeth: Mega- ist mir scheißegal.
Derzeitiges Lieblingsalbum: „Mutant Flesh“

Das war’s dann auch schon. Vielen Dank, dass du uns deine Zeit geschenkt hast. Hast du noch ein paar letzte Worte übrig?
Vielen Dank, Stephan, für dein Interesse an DETH CRUX.

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Dieses Interview wurde per E-Mail geführt.
Zur besseren Lesbarkeit wurden Smilies ersetzt.

5 Kommentare zu “Deth Crux

  1. Hey Stephan, freut mich, dass dir mein Alias gefällt!
    Ich mag eigentlich alle deine Interviews, selbst wenn mir die Bands nicht zusagen, der Unterhaltungswert ist wahnsinnig hoch! Und man merkt auch einfach, dass du Spaß an der Sache hast, was es einfach noch einmal cooler macht!
    Ich muss euch allen aber auch mal ein Kompliment machen an dieser Stelle, ihr begleitet mich seit, ca. 5,5 Jahren durchs Leben und seit mein Go To Place, wenn ich mich mal wieder über meine Lieblingsmusik informieren möchte, einfach, weil man merkt, dass ihr hinter dem steht was ihr sagt und wahnsinnig Spaß habt dabei! Macht bitte so weiter!
    So ich verabschiede mich jetzt zum Interview mit Karg auf das ich wirklich gespannt bin, da eine hoch geschätzte Band von mir.

    1. Hoppla, da ist uns doch tatsächlich noch ein Flüchtigkeitsfehler beim Korrekturlesen entgangen. Ist schon korrigiert! Ich hoffe, das Interview ist ansonsten ein erhellendes Lesevergnügen. ;)

      1. Aber hallo! Habe es sehr genossen, gut gestellte Fragen, sympathisbcher Sänger und zusammen mit den Interviews zu Forlorn Citadel und Finnr’s Cane eine wirklich gelungene Entdeckung für mich! Mehr kann man gar nicht von einem Interview erwarten!

        1. Hey, Röfflplock! (ausgezeichneter Name, übrigens :D)
          Danke dir für dein liebes Feedback, das ist für mich wirklich das höchste Lob und ich freue mich riesig darüber! Ich finde es immer schön, wenn ich jemandem coole neue Bands näherbringen kann – für mich selbst ist es schließlich auch immer wieder ein Vergnügen, welche zu entdecken. Es sind auch schon ein paar weitere Interviews fertig, die in absehbarer Zeit online gehen sollten, vielleicht werden dir die auch zusagen!
          Danke nochmal und noch viel Lesevergnügen bei uns!

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